La diffusione degli anime in streaming ha cambiato l'industria degli anime?

100 anni di "Carol of the Bells" ucraino

La crescente disponibilità di anime in streaming sul Web da fornitori come YouTube, CrunchyRoll e NicoNico Douga ha influenzato il modo in cui gli studi di anime e gli editori di grandi etichette, sia nazionali che esteri, commercializzano e distribuiscono contenuti (ad esempio, come gli editori possono valutare quale serie scegliere o rinnovare, trovare nuovi contenuti originali, testare le acque)?

Sarei curioso di conoscere entrambi gli impatti da fonti di streaming ufficiali e non ufficiali.

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• Penso che dovresti chiarire nella tua descrizione se intendi streaming legale o illegale (o addirittura entrambi). È una grande domanda in entrambi i casi, ma penso di essere arrivato a questa pagina aspettandomi qualcos'altro.

C'è un articolo davvero interessante su Anime News Network che fa parte di un articolo in 3 parti sull'economia degli anime scritto nel marzo 2012. Ci sono alcune note interessanti sullo streaming in esso.

C'è stato un calo delle vendite di DVD / BD perché nella maggior parte dei luoghi al di fuori del Giappone, l'acquisto del supporto fisico è l'unico modo per guardare qualcosa per la prima volta, dal momento che la maggior parte di questi programmi non va in onda in TV come in Giappone. La maggior parte delle persone che acquistano supporti fisici di solito non rivede i programmi, quindi una volta che le opzioni su richiesta hanno iniziato a spuntare (nell'Anime Network degli Stati Uniti, che funziona ancora come "The Anime Network"). Meno persone stavano acquistando supporti fisici, anche in Giappone:

Le persone che acquistano DVD di anime ora sono per lo più quelle che cercano di acquistare uno spettacolo specifico.Ora che il logjam delle cose liquidate dal 2007 è stato cancellato e diversi spettacoli del passato sono usciti di stampa, si ricorda ai fan che ha un valore avere una tua copia permanente. Gli editori stanno trovando modi per aumentare il valore di questo collezionista, con libri e una bella confezione, aumentando leggermente i prezzi. La maggior parte delle persone guarda lo spettacolo gratuitamente, ma le poche migliaia di persone che lo amano abbastanza da collezionare rendono l'intera impresa redditizia.

Quindi la tendenza si sta allontanando da DVD e BD. È qualcosa che è aiutato dai servizi che forniscono streaming e accesso on-demand agli anime. Per quanto riguarda i cambiamenti del settore per far sì che ciò accada:

Quando si è trattato della logistica effettiva della consegna del prodotto finale, le cose hanno funzionato più o meno allo stesso modo nel 2006 come nel 1986: il laboratorio ha assemblato lo spettacolo finale su una videocassetta di qualità trasmessa. Questo è andato alla rete televisiva, quindi il laboratorio ha eliminato tutte le interruzioni pubblicitarie e gli ha inviato l'impianto di duplicazione per l'home video. E poi, quando tutto ciò è stato fatto, il licenziante ha inventato alcuni materiali di presentazione e una copia di screener VHS dall'aspetto schifoso che gli editori stranieri possono esaminare. Se lo volevano, il licenziante ha negoziato un accordo con loro, ha firmato un contratto e poi ha chiamato di nuovo il laboratorio. Il laboratorio ha fatto una copia dei master e FedEx li ha inviati all'editore. La fine.

Questo sistema era affidabile, ma estremamente costoso e lento: due cose che lo streaming online, con i suoi margini sottili come un rasoio e il programma di consegna da avere subito, rende completamente inaccettabili. Con gli episodi a volte finiti solo poche ore prima della messa in onda, l'unico modo per fare un simulcast è inviare il video finito al servizio di streaming digitalmente, come file. Ma adattarsi a un nuovo modo di fare le cose completamente digitale è stata una curva di apprendimento ripida per i licenziatari ... e costosa.

Quindi questi spettacoli vengono concessi in licenza e trasmessi in streaming con annunci. Il denaro della pubblicità non era sufficiente per i licenziatari, quindi hanno richiesto una "garanzia minima"

E così, i licenziatari hanno chiesto a quelle aziende di mettere i loro soldi dove è la loro bocca. Ora, ogni anime costa una tariffa di licenza (o "Garanzia minima") di $ 1-2.000 per episodio per i diritti di streaming Internet in simulcast. Il che non è ancora molto, ma almeno è sufficiente per garantire che l'intera impresa contribuirà QUALCOSA alla redditività dello spettacolo.

Alcuni licenzianti non sono ancora convinti che valga la pena utilizzare il simulcast. Alcuni non vogliono dividere la proprietà dei diritti - non vogliono avere a che fare con Crunchyroll E Section23 AND Hulu, vogliono che una singola azienda funga da custode per ogni linea di business per uno spettacolo, e se quello significa che perdono la possibilità di trasmettere in simulcast, beh, chiaramente non è una grande perdita. Altri licenziatari semplicemente non sono preparati per la montagna di approvazioni e altro lavoro che deve essere fatto all'improvviso MENTRE lo spettacolo va in onda.

Arrivano gli abbonamenti:

I $ 6 o $ 7 al mese che siti come Crunchyroll addebitano a ogni utente ogni mese è molto, molto più di quanto qualsiasi spettatore può guadagnare per il sito seduto attraverso gli annunci. TV Tokyo ha recentemente annunciato che Crunchyroll aveva quasi 70.000 abbonati a pagamento. Se quel numero è accurato, significa che a $ 6,95 per utente, si arriva a $ 486.500 di entrate al mese, più che sufficienti per tenere le luci accese e pagare per gli spettacoli meno popolari. Chiaramente non si stanno arricchendo con quel tipo di entrate, ma se questo è davvero il tipo di numeri che stanno facendo (non ci confermerebbero), stanno andando bene.

Crunchyroll non è il solo a seguire questa strada. Hulu sta cercando di spingere una parte maggiore della sua base di utenti verso il servizio Hulu Plus da $ 7 al mese, che aggiunge l'accesso a spettacoli su console di gioco, lettori Blu-ray in rete e smartphone. In Europa, la francese Kaze Anime ha sviluppato lentamente il proprio servizio di abbonamento.

Per quanto riguarda il modo in cui gli editori valutano quali programmi raccogliere, è leggermente diverso da prima:

Ci sono ancora alcuni grossi problemi da risolvere. Il primo è con la scoperta: come fai a convincere i fan non ossessivi, quelli che non sono su ogni nuova stagione degli anime, a guardare questi spettacoli? Con un sito dedicato esclusivamente agli anime come Crunchyroll o Funimation.com, è piuttosto difficile. Le uniche persone che visitano questi siti sono quelle che sanno già cos'è l'anime e lo stanno cercando attivamente. Hulu e Netflix sono grandi vetrine per attirare nuovi fan, ma non sono ancora strumenti di marketing ideali.

In realtà, è quasi impossibile fare qualsiasi tipo di marketing per un simulcast. Dal momento che gli accordi per trasmettere in simulcast uno spettacolo non vengono definiti fino alla settimana in cui lo spettacolo inizia - o più tardi - come fa un'azienda a generare clamore per il suo nuovo prodotto? A meno che un fan degli anime non sia DAVVERO impegnato - il tipo di fan che legge ANN ogni giorno e rimane in cima a ogni nuova uscita - uno spettacolo può scivolare completamente inosservato.

Il vecchio modo di concedere licenze, c'è un tempo per vedere come va bene uno spettacolo in Giappone, i punteggi, alcune informazioni demografiche e, ancora più recentemente, un editore può guardare l'hype nel suo mercato su uno spettacolo che è attualmente in onda in Giappone. Ma quando si tratta di simulcast e streaming, non hai quel lusso, quindi è molto più difficile scegliere le proprietà per tentare di ottenere la licenza. Diversi editori statunitensi trattano questo in modo diverso, tra Crunchyroll, Sentai, Funimation, ecc.

Crunchyroll non ha i mezzi per distribuire e produrre media fisici come fa Funimation, mentre Funimation si affida spesso ad altri servizi di streaming per gestire le sue licenze per lo streaming. Il cambiamento principale qui è che è più difficile valutare quali spettacoli concedere in licenza perché è fatto prima che lo spettacolo vada in onda in Giappone. Il vantaggio è che i detentori di proprietà giapponesi non hanno i rating da tenere sopra le teste di potenziali licenze.

L'altra cosa che fa notare l'articolo è che questo è tutto un work in progress ed è ancora un paradigma molto nuovo per gli studi giapponesi e i detentori dei diritti.

Non pretendo di citare statistiche o affermare che sono qualcosa di diverso da un visualizzatore di anime ... ma dirò questo:

Per tutte le forme di media (libri, software, musica, film, ecc.) Puoi storicamente vedere (e di nuovo, è aneddotico) una tendenza al rialzo della popolarità mentre le cose passano da tendenza marginale a tendenza principale.

Se hai bisogno di prove, guarda la musica. Ogni hipster ti dirà che non appena il mainstream si impossessa di quella band di gemme nascoste, è come se fosse cresciuto un tumore e non vogliono più averci niente a che fare. Tuttavia, le masse lo consumeranno il più velocemente possibile - perché? Perché è "adesso cosa".

Crescendo, (ora sto per entrare nei miei 30 / sigh /) ottenere anime è stato difficile! Avevo una manciata di incredibili `` anime moderne '' che ho attraversato in bicicletta (Akira, Ronin Warriors, alcuni Studio Ghibli, Ghost in the Shell e Ninja Scroll - mia madre non sapeva cosa mi aveva portato fino a quando non era troppo tardi ah!). Crescendo negli anni '80 è stato difficile trovare anime da bambino! Ronin Warriors era in onda solo la mattina presto (come 5-6AM) e le altre cose che dovevo ottenere su VHS d'oro. Non appena le stazioni hanno iniziato a rendersi conto che gli stili di disegno dei nostri amici orientali erano popolari tra i giovani (anni '90) abbiamo visto un'ESPLOSIONE di anime negli Stati Uniti (e poiché i media occidentali hanno un'influenza abbastanza decente nel mondo, possiamo anche dire che assistito al cambiamento globale). Con spettacoli come Pokemon (sì, questo è un anime per la MAGGIOR PARTE degli standard, non tutti!), E Digimon, e DragonballZ, ecc. Stazioni come Cartoon Network hanno iniziato a trasmettere questo stile cartone animato una volta nascosto nelle teste dei bambini di tutto il mondo.

Per andare ancora oltre con questo ... come proprietario e gestore di un sito web generalmente non vuoi costruire e mantenere qualcosa che le persone non vogliono visitare / guardare. In quanto tale, qualcuno ha detto "intendi legale o illegale?" Inferno! Vanno mano nella mano ... Certo c'è sempre stato un "sottosuolo" illecito nel mondo degli anime - l'acquisto di bootleg sarà sempre lì. Ma l'enorme crescita dei siti Web (sia illegali che legali) che trasmettono contenuti in streaming è direttamente correlata positivamente alla crescita della base di fan che abbiamo visto negli ultimi 20 anni circa.

Man mano che QUALSIASI mercato cresce, crescono anche i giocatori e le risorse a loro disposizione. Se nessuno vuole le banane, i coltivatori di banane se ne vanno. Se nessuno vuole guardare gli anime, vedrai un calo dei siti Web illegali e legali. Poiché gli anime sono in aumento, tutti vogliono far parte della "corsa all'oro". Non mi credi? Fai una rapida rassegna del numero di anime prodotte ogni decennio qui. Guarda gli anni '60, contro gli anni '70, '80, '90, 2000 e 2010 ... è pazzesco! Il tasso di turnover è folle. Sembra che le etichette raccolgano i manga a caso dallo scaffale, ne facciano una stagione, poi se non diventano miliardari lo lasciano cadere e passano a quello successivo.

Quindi sì. Cambia il modo in cui le masse ottengono i loro anime e gli studi sarebbero pazzi a non cambiare i loro approcci per soddisfare le richieste del loro mercato.

ha influenzato il modo in cui gli studi di anime e gli editori di grandi etichette, sia nazionali che esteri, commercializzano e distribuiscono contenuti

Potrebbero perdere soldi dalle reti che li avrebbero raccolti (o dagli studi statunitensi, come la Disney, che potrebbero averli raccolti [parlando della relazione Disney / Studio Ghibli qui, certamente non VampireHunderD e Disney! Ha!]). Ma quello che perdono per il bootleg / underground lo guadagnano nelle vendite di merce / royalty. La mia ipotesi migliore è che l'idea sia di coinvolgere le persone nella serie, raccogliere i diritti d'autore dalle repliche / reti / merce e semplicemente sciacquare e ripetere questo processo. Altrimenti, finisci per essere uno schiavo della tua base di fan come Dragonball, Naruto o Bleach dove hanno proiezioni di film "Fantom" in cui non guadagnano molti soldi. Per quegli anime, la base di fan non cresce proporzionalmente al costo di sviluppo / distribuzione (presumo qui !!). Considerando che, quelle serie con 12 episodi hanno una base di fan che è probabilmente significativamente più piccola, ma continua ad acquistare merce per gli anni a venire. Si è trasformato in una fabbrica ~ parlato come un vero hipster, giusto?

Q.E.D.