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Come disegnare Rufy

Molti spettacoli utilizzano lo stesso modello di viso dappertutto. Perché lo usano?

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  • Ho modificato la tua domanda per rimuovere la mancata corrispondenza. Se ritieni che sia cambiato ciò che vuoi dire, sentiti libero di aggiungerlo di nuovo, ma per favore aggiungi qualche informazione in più collegandolo alla domanda
  • (non è una risposta vera, quindi non elencarla come tale, ma controlla qui per leggere: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Questa è una questione di stile artistico e a strategia di branding.

Come primo esempio: I film dello Studio Ghibli sono senza dubbio l'anime di altissima qualità prodotto. Essi mirare scrupolosamente al realismo nei movimenti dei personaggi e degli oggetti e gli sfondi sono rigogliosi ed estremamente dettagliati.

L'equilibrio di luci e ombre corrisponde accuratamente alla vita reale e ogni cella è ancora intenzionalmente dipinta a mano in studio per preservarne l'alta qualità (l'intervista di Roger Ebert con Miyazaki Hayao riporta: "Miyazaki, che è sospettoso dei computer, disegna personalmente migliaia di fotogrammi a mano. "Prendiamo l'animazione delle celle [fatta a mano] e la digitalizziamo per arricchire l'aspetto visivo, ma tutto inizia con il disegno della mano umana. E lo standard del colore è dettato dallo sfondo. Non creiamo un colore sul computer'").

Non solo i giapponesi la pensano così, ma il lavoro dello Studio Ghibli è stato acclamato a livello internazionale per la sua qualità impeccabile. Senza alcun interesse per un modello generato dal computer, Studio Ghibli utilizza gli stessi disegni dei personaggi del viso più e più volte.

Ci sono quattro punti principali:

  1. Lo Studio Ghibli non lo fa perché è pigro, taglia gli angoli nel processo di produzione o non è abbastanza creativo. Facce simili e persino quasi identiche lo sono non è il risultato del fatto che mangaka e animatori si sentano limitati dai loro mezzi, come se una variazione più ampia nel design del viso fosse troppo difficile per loro da realizzare, o non valesse la pena di preoccuparsene. Lo Studio Ghibli non è mai stato interessato a scambiare un calo di qualità in cambio di una misura di risparmio di tempo. Sebbene molti studi di anime ora si animino al computer, la tradizione della creazione e dell'ampio utilizzo di un tipico design facciale per più personaggi precede la possibilità tecnologica di mescolarsi e abbinare acconciature su una testa di "bambola" di base, e non sono nate nella forma d'arte per renderlo lo standard una volta che il software di animazione potrebbe essere inventato.
  2. Il il character designer è una posizione di rilievo nel roster dello staff di un anime, poiché alcuni disegnatori di personaggi, come Tadano Kazuko e Nobuteru Yuuki, disegnano volti così riconoscibili che il designer può essere classificato come una caratteristica della serie. Il character design è tutto fatto in pre-produzione (prima che gli animatori inizino a dipingere le celle), quindi l'aumento / diminuzione della variazione nel design del personaggio non crea un grande impatto sul programma di produzione una volta iniziata l'animazione, a meno che il costume del personaggio non sia estremamente dettagliato. Una volta stabiliti i disegni, il disegnatore del personaggio disegna ufficiale settei ( , che significa "materiali") fogli che mostrano il personaggio da varie angolazioni e includono note per gli animatori sui dettagli da non trascurare. Questi di solito utilizzano linee molto pulite, sebbene alcuni designer di personaggi ne distribuiscano di abbozzate. Il settei vengono fotocopiati e ogni animatore riceve una copia come riferimento durante l'animazione, in modo che l'intento del disegnatore del personaggio venga realizzato anche da un gran numero di membri dello staff dell'animatore.

  1. Ogni mangaka o character designer ha uno stile che gli piace personalmente. Potrebbe essere affinato nel corso dell'inizio della sua carriera, ma una volta che ha catturato il suo Ideale, l'artista diventa un professionista nel renderlo coerente. A meno che non si tratti di un raro manga o anime in cui il disegnatore di personaggi non intende disegnare personaggi dall'aspetto attraente, è ovvio che il design percepito come più attraente verrà utilizzato più e più volte. Questo può significare la stessa faccia per quasi tutte le protagoniste femminili, la stessa faccia per quasi tutti gli interessi amorosi maschili e la stessa faccia per uomini amichevoli e amichevoli. Ad esempio, si può contare su Takeuchi Naoko per la coerenza.

Solo una di queste ragazze dai capelli blu è Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) e i suoi suonatori morti di altre serie:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) e doppleganger:

  1. Il branding (noto anche come identità visiva, gestione del marchio o design aziendale) è molto importante nel marketing di successo. Mangaka e designer di personaggi che forniscono immediatamente riconoscibile i volti danno ai fan la possibilità di sapere in un istante che questo è un titolo a cui sono interessati e ogni volta che sentono un annuncio che lo stesso creatore sta iniziando una nuova serie, possono sai esattamente cosa aspettarti. Lo Studio Ghibli ha realizzato semplice il personaggio lo progetta colpire una corda, rendere il protagonista facilmente simpatico e raccogliere sentimentalismo dagli spettatori. Questa strategia garantisce consumatori abituali più che se cambiassero il design del personaggio da film a film. Un buon esempio di forte marchio che si è evoluto dal momento del suo debutto è Yazawa Ai:

primi lavori

periodo medio

marchio distintivo

Sebbene molti disegnatori di personaggi mangaka e anime facciano molto bene questo tipo di marchio, va notato che questo non è specifico per manga e anime, ma può essere visto in altri mezzi in altri paesi.

Per esempio, anche se la Disney aggiunge intenzionalmente accenni agli stili artistici culturali tradizionali nei suoi film (forme degli occhi per Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), il design del viso per i protagonisti Disney è, per la maggior parte, facilmente riconoscibile come Disney, indipendentemente dall'etnia dei personaggi.

Donne di colore Disney:

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  • Fornisci altri esempi come Bleach, Naruto e Fairy Tail
  • 3 Riempire con immagini di serie che portano 1) meno uniformità tra i personaggi all'interno della serie e 2) un design del viso meno distinto rispetto a Studio Ghibli e Yazawa Ai sarebbe ridondante piuttosto che aggiungere qualcosa di sostanziale per rispondere in modo competente alla domanda "Perché anime e manga usare le stesse facce? "
  • 1 Avviso: la seconda (?) Immagine che dovrebbe assomigliare a Mamoru sembra darmi un messaggio "immagine ospitata da Tripod" invece dell'immagine reale.
  • @ Maroon, grazie! Che strano, mi si è mostrato collegato dal sito PQ Angels ospitato su Tripod. L'ho scaricato da quel sito e poi l'ho ricaricato qui.
  • 1 Apprezzo sempre la tua volontà di uscire dagli anime e collegarli ad altre forme di media, come fai qui con il tuo esempio Disney.

Rilevante pagina TV Tropes.

È più facile per gli animatori mantenere un modello di viso e differenziarsi attraverso altre caratteristiche uniche per quel personaggio: colore dei capelli, design dei capelli, occhi, ecc.

Le ragazze dal vivo sono un buon esempio di questo. All'inizio sono molto unici, ma i loro volti sono per lo più design simili.

Alcuni vantaggi di mantenere la stessa faccia è che gli animatori devono solo imparare quel singolo tipo di viso, il che significa meno tempo per ridisegnare in quanto dovrebbero essere molto abituati.

Inoltre, in alcune scene i personaggi possono essere scambiati per altri se il regista lo decide. Ciò significa che solo i capelli / periferiche dovrebbero essere cambiati, piuttosto che l'intero corpo. Anche se sono in qualche modo diversi, cambiare il colore di un occhio è questione di un semplice cursore dello strumento di immagine. Significa anche che i tratti del viso possono essere lasciati per lo più da soli se c'è una corsa significativa per il rilascio. La tua prima immagine ne è un buon esempio.

Anche l'anime è un mezzo che ha attraversato anni di raffinatezza. Se guardi uno spettacolo sulle studentesse - c'è un certo sottoinsieme di design in cui ricadrà - non otterrai speedline grintose e facce fortemente ombreggiate a meno che nel caso di un bavaglio.

Combina questo con lo stile particolare dell'artista che è una caratteristica importante per il riconoscimento a prima vista - e il fatto che i personaggi degli anime siano significativamente meno dettagliati degli umani della vita reale, significa che molti personaggi possono avere lo stesso aspetto.

Questo è ciò che ha portato a tutti i pazzi colori di capelli rosa, viola e blu che sono così comuni (e presunti naturali) negli anime.

Perché molti personaggi tendono ad avere colori e stili di capelli folli?

In sintesi: Il design dei personaggi è limitato in diversi modi, quindi gli animatori preferiscono dedicare del tempo ad altre parti dei personaggi degli anime

Tutti possono identificarsi.

Più un viso sembra semplice, o meno assomiglia a qualcuno in particolare, più sarà riconoscibile.

Potresti notare in molte serie (soprattutto nel genere Shounen) questo tropo si applica solo al cast principale, dove lo stesso viso verrà applicato allo stesso modo indipendentemente dalla razza. Se un cattivo dovrebbe essere carino o simpatico in qualche modo, gli verrà concesso lo stesso volto.

tuttavia, sempre più caratteristiche distintive verranno aggiunte quanto più un personaggio sarà visto come un bastardo irrilevante o irredimibile. Altri esempi di rottura del tropo includono il tentativo di spingere visivamente a personaggio tropo.

Ad esempio, alla ragazza minuscola ma riconoscibile verrà dato meno naso rispetto agli altri cast principale, oppure il ragazzo forte del gruppo avrà un naso più definito o una punta dello stinco squadrata, ma entrambi avranno generalmente la stessa struttura.

Perché producono circa 100 anime all'anno o qualcosa del genere. Devono essere veloci e sappiamo tutti quanto il mercato asiatico sia basso in termini di qualità. Sicuramente lo Studio Ghibli e altri studi che fanno film (come il Vampire Hunter D) possono fare miracoli, scelgono di non farlo quando si tratta di produzione di massa.

In effetti, i diversi personaggi fanno molto affidamento sui capelli e un po 'sul colore e / o sulla forma degli occhi. Soprattutto i personaggi di riempimento che potrebbero non svolgere un ruolo enorme avranno la faccia generica dell'anime con un'acconciatura media.

Questo è anche il motivo per cui negli anime tutti i personaggi indossano uno e un solo vestito per tutta la serie. Dai loro un abbigliamento diverso e si trasformeranno in un personaggio diverso.

Ad esempio, c'è stato un episodio in Sailor Moon dove Sailor Venus aveva le trecce apposta per fingere di essere Sailor Moon per distrarre il nemico dalla vera Sailor Moon, era identica in ogni aspetto e l'unica cosa che la rendeva diversa era la lunghezza delle trecce poiché Sailor Moon ha i capelli al ginocchio mentre i capelli lunghi fino ai fianchi di Venere.

Ad un certo punto, avranno utilizzato tutte le possibili combinazioni di acconciatura, colore dei capelli e abbigliamento e dovranno aggiornare con stile.

Anche i cartoni animati occidentali tendono ad avere una continuazione per tutta la serie, non li vedrai cambiare troppo l'acconciatura o l'abbigliamento, ma molte volte ritraggono i capelli e i vestiti e il viso è più realisticamente diverso dal tipico volto anime con acconciatura a punta bicchieri o no.

Perché è più facile onestamente. I giapponesi hanno una cosa che le persone non possono distinguersi o essere troppo individualisti. Ecco perché adoro vedere l'interpretazione realistica dei personaggi degli anime in fanart o animazioni 3D come Final Fantasy