Cos'è PORRO PRISM? Cosa significa PORRO PRISM? PORRO PRISM significato, definizione e spiegazione
Gli anime che non provengono da un manga o da un romanzo leggero costano di più rispetto agli anime adattati? Se è così, perché realizzano anime originali se gli studi vogliono solo anime che facciano soldi?
Semmai, un anime adattato da un manga, un romanzo leggero o un romanzo visivo dovrebbe costare di più perché ci sarebbero dei costi associati al lavoro con i proprietari dell'originale. Ma non commettere errori, studi fare voglio solo pubblicare anime che fanno soldi.
Perché così tanti anime si basano su proprietà esistenti?
L'attenzione per gli anime basati su proprietà esistenti non riguarda i costi di produzione; si tratta di gestione del rischio.
Ogni volta che vendi un lavoro creativo a un mercato di massa, corri un enorme rischio che non prenda piede e non recupererai ciò che hai speso per esso. Se vendi coca cola, carta igienica o mobili per ufficio, è relativamente facile fare qualche ricerca, capire cosa vogliono i consumatori e farlo. È ben chiaro cosa vogliono i consumatori da questi prodotti e puoi distillare i tuoi consumatori in un piccolo numero di profili che puoi servire da una linea con due o tre varietà del tuo prodotto.
Ma questo è molto più difficile quando si tratta di lavoro creativo. Puoi mettere insieme un focus group e dare loro sondaggi su ciò che gli piace Naruto, Un pezzo, e Dragon Ball Z, e poi prova a creare una serie anime basata su quella conoscenza, ma fallirà. Il pubblico può capire quando stai realizzando un lavoro creativo basato su ricerche di mercato e ti odierà per questo. Beh, ad essere onesti, questo non è sempre vero. A volte puoi farla franca clonando una serie esistente, soprattutto con proprietà rivolte ai bambini. Questo mi ha sempre sbalordito Beyblade è diventato così popolare quando è stato un knock-off così trasparente di Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, e Monster Rancher. Ma puoi farla franca solo per così tanto tempo; i bambini cresceranno e anche il pubblico meno esigente se ne accorgerà dopo il terzo clone di Naruto che ti stai solo ripetendo. Il pubblico vuole che certi tropi confortevoli rimangano sul posto, ma vogliono anche una certa quantità di novità. E nessun focus group ti condurrà mai alla vera originalità.
Ma l'originalità è rischiosa; c'è sempre la possibilità che il pubblico non risponda e le tue vendite ne risentiranno. Come esempio, si consideri i due manga yonkoma simultanei di Satoko Kiyuzuki, Kuro da spalla a bara e GA Geijutsuka Art Design Class. Entrambe sono serie di seinen yonkoma iniziate nel 2004, il che significa che dovevano essere scolarette moe fetta di dolcezza della vita. GA è; è un moe yonkoma convenzionale su cinque ragazze delle scuole superiori che si divertono alla scuola d'arte. Kuro non è; è una favola oscura con solo il più leggero degli elementi moe. Indovina quale di questi due ha ottenuto un adattamento anime?
Tuttavia, se Kuro si è rivelato un enorme successo, sono sicuro che avrebbe ottenuto un adattamento anime, perché è per questo che così tanti anime si basano su proprietà esistenti: gli studi di anime lasciano che le vendite del lavoro originale dicano loro che tipo di potenziale un anime basato sulla proprietà ha, e se i numeri raccontano la storia giusta, premeranno il grilletto su un adattamento. Questo è il motivo per cui ci sono anime basati su Oreimo, Oregairu, e Un pezzo, ma nessuno basato su Le circostanze che portano al matrimonio di Waltraute, Lo Zashiki-Warashi di Intellectual Village, Guru Guru Pon-chan, o Enmusu (nonostante i primi due siano stati scritti da Un certo sostantivo aggettivo autore della serie Kazuma Kamachi).
Perché gli anime originali sono ancora realizzati se sono così rischiosi?
A molti di noi fan più anziani piace concentrarsi sul lato commerciale degli anime, perché i fan più giovani tendono a non capire quanto il lato economico influenzi il lato creativo. Tendono a pensare che gli anime siano sempre realizzati con l'impulso creativo a cuore e le persone creative sono in carica, e quindi lottano per capire perché accadono certi fallimenti artistici. Ho sicuramente pensato in questo modo quando ero un fan più giovane.
Ma mentre c'è un lato commerciale spietato negli anime, e c'è un comportamento cinico ed estirpatore di denaro nel settore, i creatori lo hanno ancora alcuni controllo e, a volte, dopo che sono usciti e hanno raccolto i soldi per lo studio con materiale basato su proprietà esistenti, vogliono esercitare un po 'i loro muscoli creativi. Prendere Bebop cowboy: se credi al regista Shinichiro Watanabe, è stato praticamente lasciato libero di fare quello che voleva con esso dopo che le società di giocattoli si sono ritirate, e ha realizzato qualcosa di sperimentale e originale che non è stato un enorme successo finanziario, ma è amato dai fan . Bandai Visual si è affidata a Watanabe per fornire risultati basati sulla forza della sua premessa e sui suoi precedenti successi Macross Plus e Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Storia simile: il regista Akiyuki Shinbo, che aveva appena finito di riaffermare il suo valore a Shaft con Schizzo di Hidamari e Bakemonogatari, ha presentato il suo piano per una nuova serie di ragazze magiche al produttore Atsuhiro Iwakami, che si è fidato abbastanza di Shinbo da decidere consapevolmente di lasciare che Shinbo costruisse il suo lavoro originale invece di legarlo a una proprietà esistente.Lo stesso Iwakami afferma che dopo aver aiutato a mettere insieme il team di Shinbo, lo scrittore Gen Urobuchi e il character designer Ume Aoki, si è fatto da parte e ha lasciato che le persone creative lavorassero:
ANN: Al Q&A hai anche detto di aver chiesto specificamente a Urobuchi di scrivere qualcosa di "pesante". Quanta guida offri sul processo di creazione?
AI [Iwakami]: Sono stato io a dire "facciamo uno spettacolo usando questi talenti creativi". Ma dopo quello non mi importa molto; sta a quei talenti fare il proprio lavoro. Se qualcosa dovesse fermarsi potrei intervenire, ma hanno fatto un ottimo lavoro e sono stato molto contento di vedere i risultati nell'episodio uno. Quando ho visto il design dei personaggi realizzato da Aoki, era esattamente quello che speravo, quindi tutto era nelle mani del team creativo.
Da Anime News Network
Gli anime originali sono più rischiosi da realizzare perché c'è sempre la possibilità che non si attacchino al pubblico e lo studio non si riprenderà i soldi. Ma possono anche ripagare in modo enorme. Se ogni singolo anime che esce è basato su una storia esistente, ci sono persone che smetteranno di guardare l'anime del tutto; o invece leggeranno il lavoro originale, oppure passeranno a un mezzo completamente diverso dove l'originalità è più apprezzata.
2- Ottima risposta, vedo molti animatori lamentarsi del fatto che gli anime siano troppo stereotipati, quindi c'è un po 'di lotta tra chi disegna e chi ci riesce
- @ToshinouKyouko Sì, sembra che recentemente i decisori nell'industria degli anime siano diventati follemente avversi al rischio. È un po 'triste; è sempre stato un mezzo innovativo, ma non credo che l'innovazione possa più filtrare fino al pubblico perché gli studi pensano che siano un brutto spettacolo dalla rovina totale. Ho fatto molti più film e fumetti occidentali in questi giorni perché è più facile trovare cose che siano emotivamente sincere.
Non dovrebbe esserci molta differenza nel budget per gli anime trasmessi nelle ore piccole (~ $ 3M per l'anime 1-cour) e non è che gli anime adattati facciano sempre più soldi degli anime originali. Immagino che gli anime adattati possano raccogliere denaro dagli investitori più facilmente.
