Farrow Dash e Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
In ogni serie, ci sono molti nomi e titoli che vengono lanciati nei titoli di testa e di coda.
Quali sono i ruoli chiave tipici (ad esempio, direttore artistico, color-setter (iro shitei), produttore, regista, coordinatore della serie) e le loro responsabilità principali? Ci sono anche ruoli o reparti esclusivi o lavorano in modo diverso nella produzione di anime rispetto all'animazione tradizionale o occidentale?
1- Se vuoi immergerti un po 'più a fondo nella realizzazione degli anime, ti suggerisco di guardare Shirobako, un anime recente che mostra come funziona uno studio di produzione. Non lasciarti scoraggiare dai primi minuti che sembrano usciti da un tipico spettacolo di uno spaccato di vita da liceo, poiché si sposta rapidamente nella trama reale.
C'è un bel riassunto di molte posizioni qui.
Creatore originale
Direttore
Enshutsu (Direttore tecnico dell'animazione)
Character Designer
Supervisore all'animazione
Animatori chiave
Inbetweeners
Produttore
Direttore artistico (modello artistico e background)
Coordinatore del colore
Finisher
Effetti speciali / Artista CG
Questi sono solo alcuni punti salienti:
Creatore originale (gensaku)
Il creatore originale è la persona che ha inventato il concetto per la storia in origine. Questo potrebbe essere il creatore del manga originale, un romanziere, uno sviluppatore di giochi, un drammaturgo, un autore, un oracolo, un profeta o chiunque possa avere un'idea originale.Enshutsu
Spesso tradotto come direttore dell'animazione o direttore tecnico. Enshutsu è uno dei lavori più difficili e importanti nell'industria dell'animazione giapponese. L'enshutsu è tra il regista (kantoku) e lo staff di produzione. È responsabile del controllo e della supervisione dello spettacolo attraverso la produzione, dalla storia iniziale al prodotto finale rilasciato, e in molti casi ha il controllo quasi totale su di esso. Controlla i disegni dell'animazione mentre vengono realizzati, imposta le scene prima che vadano alla telecamera e supervisiona le registrazioni audio e vocali e tutto il montaggio tra molti altri lavori. Il lavoro e le responsabilità esatti variano da azienda a compagnia e anche da spettacolo a spettacolo. A volte l'enshutsu finisce per essere il capro espiatorio del regista; a volte lui o lei porta lo spettacolo e il regista si siede e guarda. Nelle produzioni più grandi a volte c'è più di un enshutsu e di solito parecchi assistenti. È importante avere una buona conoscenza della produzione di animazione e talento artistico per fare il lavoro e di solito ci vogliono quattro o più anni nel settore prima che qualcuno possa fare il lavoro bene.Inbetweening (douga)
Il inbetweeners utilizzare i disegni chiave come punti di riferimento e produrre disegni che si adattano tra le posizioni sui tasti. Ciò attenua il movimento e migliora l'aspetto dell'animazione. (Maggiore è il numero di intermezzi, più fluido diventa il movimento e più costosa diventa l'animazione.) Interagire è un lavoro relativamente non creativo. È più traccia che altro. Le ore sono lunghe e gli animatori chiave a volte sono molto difficili da lavorare. La parte più crudele dell'essere un interlocutore è che raramente riescono a lavorare su qualcosa di cui sono fan e ciò su cui lavorano si esauriscono rapidamente. (Conosco alcuni animatori e un enshutsu che puoi mandare in convulsioni sussurrando "Ranma" nelle loro orecchie.) Dopo 2 o 3 anni di estenuanti tra di loro, gli animatori che possono gestirlo vengono solitamente promossi a chiavi.
Per quanto riguarda una posizione che è presente nella produzione di anime ma non così comune nell'animazione occidentale o tradizionale, sono riuscito a trovare solo una posizione che potesse adattarsi al conto.
Coordinamento del colore (Iroshitei)
Il Color Coordinator decide tutti i colori per tutto ciò che verrà dipinto / colorato dal reparto shiage in mostra e crea un iroshitei hyou (color model pack) a cui lo staff può fare riferimento durante la verniciatura. Questo lavoro richiede non solo un buon senso del colore, ma una buona memoria, poiché il CC dovrebbe essere in grado di mantenere un'idea di come sono i colori dell'intero spettacolo nella sua testa in modo che quando sorgono domande su piccoli dettagli e cose non iroshitei hyou lei non ha bisogno di tirare tutti i modelli e pensarci.
Il CC crea modelli di colore di ciascuno dei personaggi e degli oggetti di scena, dei mecha, ecc. Nel sistema di pittura del computer. I pittori usano questi modelli per colorare le varie scene.
Ai vecchi tempi della pittura liquida, c'erano 327 colori celesti Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company) comunemente usati ma ne avevano oltre 1.000 nel loro catalogo. Ogni colore aveva un numero di codice che originariamente era l'equivalente del codice DIC (Dai Nippon Ink Company). I numeri dei codici colore erano solitamente una lettera seguita da numeri come GY-40 e RP-99. (Alcune aziende usavano un'altra azienda di vernici - Stack - ma la loro vernice era più costosa (e di qualità superiore) e i codici di verniciatura erano diversi.)
Un buon modo per dire che hai svolto questo lavoro troppo a lungo è quando guardi il finestrino di un treno al tramonto o in una foresta e ti ritrovi a determinare di che colore è composto. I computer hanno reso la vita molto più semplice con 16,7 milioni di colori che eliminano la necessità di strani codici di pittura, ma ora guardi quel tramonto e ti chiedi in quale dpi dovresti scansionarlo per ottenere una buona qualità di output.
Sono sicuro che altri tipi di animazioni hanno coordinatori dei colori, ma questo è in qualche modo specifico per gli anime poiché si occupa di una specifica azienda asiatica e della loro limitata selezione di colori della vernice.
La pagina intera merita di essere letta in quanto contiene molti nomi giapponesi di posizioni oltre ai nomi tradotti.
