I 6 passaggi dell'animazione
Avevo alcune idee su come vengono prodotte le animazioni documentari di animazione occidentale, ma ero curioso di come funziona il processo nell'animazione giapponese.
Quali sono l'ordine e i passaggi tipici intrapresi da uno studio o da un comitato nella produzione di un anime? Qualche studio di rilievo fa le cose in modo diverso?
C'è un post sul blog davvero eccellente sul blog di Washi intitolato "Produzione di anime - Guida dettagliata a come sono fatti gli anime e al talento che c'è dietro!" che copre praticamente l'intero processo che include riferimenti da studi come I.G., AIC e Sunrise.
Ecco un diagramma di flusso dal collegamento che descrive il processo:
Quindi hai la fase di pre-produzione e pianificazione, che può avvenire da un autore originale o da una società di produzione:
Questo processo dipende da chi sta spingendo per un'idea e chi la sostiene, possono essere gli stessi studi di animazione insieme agli sponsor, ma molti anime sono adattamenti di manga o romanzi leggeri, nel qual caso gli editori fronteggiano i costi (incluso i costi per averlo mostrato sulle stazioni televisive). La società di produzione (ad esempio Aniplex) raccoglie personale, sponsor e guarda pubblicità e merce. Mentre molte persone descrivono gli studi come economici, solo circa la metà del budget viene spesso assegnato allo studio degli anime, mentre il resto va alle emittenti e ad altre società che contribuiscono. I costi di trasmissione sono sorprendentemente alti secondo il blogger, ghostlightning a circa 50 milioni di yen per una fascia oraria a tarda notte su 5-7 stazioni per una serie di 52 episodi. Puoi capire perché gli anime possono essere un affare costoso. Ad esempio, Full Metal Alchemist, che aveva uno slot alle 18:00 del sabato, aveva un budget totale di 500 milioni di yen (prima dei costi aggiuntivi).
Questa parte dei processi diventa quindi principalmente pianificazione, design e messa insieme del personale. Quando è il momento di creare il primo episodio, inizia la fase di produzione:
Il primo passo è scrivere gli script dell'episodio. Dopo la sinossi / i piani degli episodi, la sceneggiatura completa viene scritta da una persona per l'intera serie o da diversi scrittori diversi in base agli schemi del supervisore generale della sceneggiatura (credito dello staff: composizione della serie). Le sceneggiature vengono riviste dal regista, dai produttori e potenzialmente dall'autore dell'opera originale prima di essere finalizzate (spesso dopo 3 o 4 bozze). Il regista dell'episodio, supervisionato dal regista generale, prende quindi questa spina dorsale dell'episodio e deve pianificare come apparirà effettivamente sullo schermo. Mentre il regista ha l'ultima parola ed è coinvolto negli incontri di produzione, il regista dell'episodio ha il coinvolgimento più diretto nello sviluppo dell'episodio. Questa fase è espressa come uno storyboard (una sceneggiatura visiva) e lo storyboard segna l'inizio della produzione effettiva dell'animazione.
Storyboard:
Spesso lo storyboard è creato dal regista, questo significa che un episodio è veramente la visione di quel regista. Ma di solito, principalmente negli anime TV, vengono utilizzati storyboarder separati per disegnarli effettivamente. Questo perché gli storyboard di solito impiegano circa 3 settimane per essere realizzati per un normale episodio TV-anime. Incontri d'arte e incontri di produzione si tengono con il regista dell'episodio, il regista della serie e altro personale sull'episodio che dovrebbe guardare. Gli storyboard sono disegnati su carta A-4 (generalmente) e contengono la maggior parte degli elementi costitutivi vitali di un anime: i numeri tagliati, i movimenti degli attori, i movimenti della telecamera come lo zoom o il panning, i dialoghi (presi dalla sceneggiatura) e lunghezza di ogni ripresa (o taglio) in termini di secondi e fotogrammi (che spiegheremo più avanti). Poiché il numero di disegni disponibili per un episodio è spesso fissato per motivi di gestione del budget, anche il numero di fotogrammi viene considerato attentamente negli storyboard. Gli storyboard sono disegnati in modo approssimativo e sono davvero la fase centrale per decidere come andrà a finire un anime. I tagli si riferiscono a una singola inquadratura della telecamera e un episodio di anime TV medio di solito contiene circa 300 tagli. Più tagli non implicano necessariamente un episodio di qualità migliore, ma generalmente significherà più lavoro per il regista / storyboarder.
Il post copre quindi il layout e il processo di animazione, quindi, infine, la composizione e le riprese:
È normale che i frame vengano completati su un computer. Dopo essere stati disegnati e controllati, vengono digitalizzati. Una volta che sono sul computer, vengono dipinti con una tavolozza di colori specificata dal personale di pittura (generalmente un lavoro poco retribuito). Usano le linee di ombreggiatura disegnate dagli animatori chiave per eseguire l'ombreggiatura dei colori. Questo equivalente digitale della fase di produzione ink & paint , che un tempo veniva eseguita a mano, ha permesso ad alcuni stili visivi più interessanti di emergere nella colorazione, come l'uso di sfumature sfumate o anche di trame . Sarebbe stato troppo difficile da fare in passato. Ha anche risparmiato tempo e denaro considerevoli nel processo. Questi diventano gli ultimi cel che entrano nell'animazione.
Una volta che tutti i fotogrammi sono colorati e finiti, possono essere elaborati come animazione utilizzando un pacchetto software specializzato. RETAS! PRO viene utilizzato per circa il 90% degli anime attualmente in onda in Giappone (a volte anche per disegnare)! Prima dell'uso dei cels digitali (digicels), i disegni (stampati su cel) erano effettivamente filmati su sfondi. Ora i tagli vengono completati digitalmente e la grafica di sfondo può essere aggiunta sul computer. Inizialmente, quando il digicel è stato acquistato per la prima volta dagli studi (intorno al 2000), ha avuto problemi reali nell'abbinare la finezza dei dettagli nelle celle disegnate a mano e dipinte. Ma al giorno d'oggi, gli studi di anime hanno davvero perfezionato il cel digitale, dandoci anime con altrettanti dettagli e colori più vivaci. L'era del digicel ha ora semplificato il processo di produzione in modo tale che ripetuti episodi di cel e clip / riepilogo sono fondamentalmente un ricordo del passato. Alcuni preferiscono ancora l'aspetto più ruvido di prima del 2000, ma io sono sicuramente andato avanti.
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Dopo che la composizione è stata completata per tutti i tagli, devono essere rispettati i tempi richiesti per la trasmissione, in modo che l'episodio non subisca ritardi nel tempo. Con il completamento della fase di editing, l'episodio esce dalla produzione e passa alla post-produzione. Non entrerò nei dettagli su questo, ma essenzialmente comprende l'aggiunta del suono (doppiaggio), sia la musica che le registrazioni vocali, e il montaggio finale (tagliare l'episodio con spazio per la pubblicità). Anche in questa fase avanzata possono essere aggiunti effetti visivi.
