Squishy Makeover: 3 Color Challenge

Sembra che molti anime passino attraverso un ciclo di produzione in cui pubblicano una serie che sembra abbastanza popolare, ma finisce molto prima della trama del manga. Ovviamente, una grande ragione per fare anime è convincere la gente ad acquistare il manga originale, ma se la serie anime stesse producesse un profitto è difficile immaginare (dal mio punto di vista americano, comunque) che i produttori lo abbandonerebbero, quando possibile continuare facilmente (data la sua comprovata popolarità, doppiatori in fila, set della trama, ecc.)

C'è una ragione generale? Molti anime non traggono profitto?

questo potrebbe essere rilevante. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Da soli, sì.

Ovviamente questa è un'affermazione abbastanza generale ed è difficile da qualificare a causa dei segreti nei dati finanziari dell'azienda, ma penso che sia ragionevole affermarlo.

Mi rendo anche conto di non rispondere direttamente alla tua domanda sugli adattamenti manga abbandonati, ma di affrontare la domanda in senso ampio. Penso che la maggior parte dei punti si applichi probabilmente anche a quella situazione, ma questi sono alcuni dei motivi in generale per cui gli anime falliscono / restituiscono le perdite:

Anime come leader di perdita

L'anime è spesso utilizzato dalle aziende come strumento promozionale per la loro altra merce. Questo è spesso il caso degli spettacoli di mecha per bambini: guarderanno lo spettacolo in TV e quindi potenzialmente acquisteranno i DVD, i giocattoli, gli album, ecc. Come nota a margine interessante, dal momento che circa 1990 i bambini hanno maggiori probabilità di acquistare giocattoli eroi rispetto a giocattoli cattivi - quindi diversi spettacoli di mecha combinati.

Un altro esempio di come gli spettacoli agiscono come pubblicità è l'anime harem a basso costo. Sebbene non sia immediatamente commerciabile come uno spettacolo come Gundam o Power Rangers, il grande cast femminile da cui il protagonista deve scegliere ha il potenziale per avere le proprie statuette, cuscini per il corpo, ecc.

Ciò significa che l'anime non deve realizzare un profitto enorme (o addirittura un profitto) - dipende dalle vendite che ispira.

L'evoluzione dell'anime stesso è profondamente associata alla pubblicità, anche sin dal suo inizio, quando veniva utilizzata esclusivamente per la pubblicità piuttosto che come mezzo autonomo. Nella biografia "Punto di partenza" di Hayao Miyakazi, egli menziona che una compagnia in particolare era nota per contribuire con un terzo del costo totale dell'anime target (si noti che questo era in un momento precedente nella storia). Questo importo sarebbe in genere circa il 90% del budget pubblicitario di un'azienda di giocattoli di successo.

C'è uno stereotipo di otaku in Giappone secondo cui comprano 3 copie di qualsiasi DVD / Libro - "uno da leggere, uno da collezionare, uno da prestare". I consumatori di anime in Giappone, siano essi bambini (un buon mercato mondiale) o otaku, sono molto entusiasti della merce e della spesa per un franchising. Sono i flussi di entrate combinati che l'anime crea, combinati con lo spettacolo stesso che di solito porta lo spettacolo in profitto.

Questo è il motivo principale per cui un anime trasformerebbe una perdita.

Affidarsi troppo all'emulazione di storie di successo

Anche questo è grande. Una volta che uno spettacolo di grande successo arriverà sul mercato (ad esempio Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) seguiranno molti cloni.

Lo stesso fenomeno può essere visto nelle librerie: la quantità di libri romantici sui vampiri nei negozi è passata da 0 a molti dopo il successo di Twilight. Allo stesso modo 50 sfumature di grigio hanno fatto lo stesso per il romanticismo erotico per le donne.

C'è solo così tanta capacità nel mercato per gli spettacoli clonati, e molto probabilmente nessuno di loro avrà lo stesso successo dell'originale. Questo spesso porta a una situazione con pochi grandi vincitori e molti perdenti.

Troppi successi

Il momento ideale per pubblicare la tua fantastica serie anime è scegliere la stagione con il più alto tasso di visualizzazione del tuo pubblico di destinazione. Quindi, mostra che il target dello stesso pubblico può essere in forte competizione per la stessa attenzione del pubblico. Di solito uno spettacolo vincerà e gli altri perderanno con un margine considerevole.

Ci sono stati diversi studi sui media che hanno dimostrato che di solito solo un film / serie occupa un fanatismo degli spettatori in un periodo di tempo. Questo è ciò che ha portato all'annuale blockbuster successi estivi e natalizi a Hollywood.

Le cose vanno male, spesso

Quando stai ancora animando gli episodi mentre i primi sono in onda, eventuali ritardi possono riportare indietro l'intero spettacolo. Quello che di solito accade è che vengono mostrati episodi di riepilogo, la qualità dell'animazione diminuisce negli ultimi episodi e potenziali posticipi degli episodi nel peggiore dei casi. Queste cose si trasferiscono alla qualità della produzione e quindi influenzano le impressioni sugli spettatori, che poi influenzano le vendite e così via.

Budget limitati

Questo tipo si adatta all'elemento precedente, ma quando i budget sono limitati (cosa che di solito sono per gli anime) gli studi non possono permettersi di sostituire animatori malati, rifare scene che non si adattano bene, ecc. Un altro problema con budget limitati è che gli studi spesso devono esternalizzare l'animazione a paesi più economici come la Cina, che di per sé ha problemi di comunicazione.

Stagioni successive

Gli anime che vengono accolti bene nella loro prima stagione spesso ne annunciano un'altra, o diverse nuove stagioni. Il problema con questo è che ogni stagione il pubblico diminuisce: gli spettatori diventano sempre meno propensi a rimanere fedeli a uno spettacolo man mano che aumenta l'investimento di tempo. È una chiamata difficile da fare per i registi per interrompere le trasmissioni prima che la serie inizi a diventare in perdita.

E proprio come nota finale, non credo che ci sia una ragione generale. Ogni studio è diverso, ha priorità, obiettivi, flussi di entrate, ecc. Diversi.

1 Per aggiungere una cosa o due, gli anime richiedono molti soldi per essere prodotti. Una stima del 2011 diceva che costava circa 10 milioni di yen per episodio per fare un anime. Molti di loro finiscono per finire alla pari, non realizzando un profitto o una perdita considerevoli, e solo dopo pochi anni sono passati. Sono quegli occasionali anime di successo (K-On, Madoka Magica, Akira, ecc.) A compensare le perdite subite da altri spettacoli anime. Inoltre, solo per ribadire il punto, l'anime viene utilizzato molto per scopi promozionali, motivo per cui vedrai uscire un anime per un manga mentre è ancora in corso: per convincere più persone a comprarlo ora.

L'anime è molto più grande in Giappone. Ci sono molti manga a cui è stato dato un tentativo di adattamento anime, ma non hanno avuto seguito e alla fine sono stati tirati fuori. Secondo me, il manga deve essere popolare in Giappone prima che le teste della rete inizino ad esportare ufficialmente l'anime.

Ci sono altre ragioni oltre al profitto. Prendi Gintama per esempio; Non posso essere sicuro che siano stati tirati fuori a causa del profitto (di cui dubito) o perché la rete non era soddisfatta della direzione dello spettacolo.

Quindi, sì, il motivo principale per cui vengono tirati fuori è perché l'anime non ha realizzato abbastanza profitti. È un mercato competitivo.

12 In Giappone, le serie di anime non possono essere portate in onda a meno che non sia per la censura. Questo perché prima dell'inizio della produzione, il comitato di produzione acquista un blocco preallocato di tempo di trasmissione. Se una serie non ha un buon rendimento in termini di spettatori, potrebbe non avere una nuova stagione. La stessa cosa è vera se le vendite di dischi e / o di merchandising sono cattive (dove la loro produzione fa effettivamente i loro soldi). L'ultimo episodio di School Days è stato ritirato in onda a causa di problemi di censura, ma poiché quel blocco era programmato per funzionare, hanno dovuto mettere qualcosa lì ("bella barca").
2 Questo post ha diversi problemi, come la confusione tra "pull off air" e "stop production" e il fatto che la rete (?) Abbia la decisione di esportare o interrompere la produzione di una serie anime.Per la parte successiva, penso che dipenda dalla società di produzione (che in alcuni casi potrebbe essere la stazione di trasmissione) e se riescono a trovare uno sponsor (che dipende ancora dal potenziale di profitto dello spettacolo).

Nota che non ha bisogno di produrre perdite: ha solo bisogno di produrre meno di un'alternativa.

Gli studi hanno risorse limitate: spesso possono produrre magari due serie in parallelo, a volte nemmeno quella. Espandere ciò è costoso e potrebbe portare a gravi perdite se tutte le "condutture" non sono piene di prodotti che generano profitto.

Quindi, se i manager notano una nuova serie promettente - ottenuto uno scenario infallibile, e uno diverso si avvicina alla fine della stagione 2, con il pubblico in diminuzione, devono decidere cosa produrre: la terza stagione della vecchia cosa, che lo farà Quasi certamente producono meno soldi della stagione 2, seguendo il trend in diminuzione, o forse la cosa nuova e rivoluzionaria per cui le reti televisive si sono già schierate, e guadagnano molto di più. O, potenzialmente, spero che assumere un gruppo di animatori e procurargli un nuovo studio con attrezzature costerà meno dei profitti combinati dei due spettacoli. Che invece non lo farà.

2 Costo opportunità. Molto ovvio in retrospettiva. Grazie!

Devi ricordarlo è molto più economico e più facile produrre un manga che per produrre un anime - ci vogliono meno persone per produrre un manga, il che significa che sono necessari meno soldi per pagare la produzione, anche se paghi a tutte le persone coinvolte un enorme stipendio (e di solito non lo fai).

Più investimenti significano più rischi, quindi se un anime non realizza un profitto abbastanza grande abbastanza velocemente, potrebbe non giustificare ulteriori investimenti.

Puoi far durare un manga di merda molto più a lungo di un anime di merda, se non altro perché la barra per la sicurezza finanziaria è molto più bassa.

Bene, questo è il motivo per cui ho posto la domanda ... ha molto senso. D'altra parte, era solo un'ipotesi plausibile da parte mia.
5 È come chiedere "Le riviste tendono a perdere soldi?", "Le startup di Internet tendono a perdere soldi?", O "I ristoranti tendono a perdere soldi?" - onestamente, nulla che devi mettere un bel mucchio di soldi dietro per iniziare tende a perdere soldi. L'anime non è immune solo perché è anime.
1 Certo, la maggior parte delle nuove iniziative imprenditoriali tende a perdere denaro, ma qui paragoniamo mele e arance in una certa misura ... In particolare, i ristoranti cercano principalmente di realizzare un profitto. Ma mi chiedo di più se l'anime è considerato un "leader in perdita" in generale, non ci si aspetta che generi un profitto. In secondo luogo, mi chiedo anche se ci sia una ragione culturale (o altro) generalizzata per cui uno spettacolo redditizio potrebbe finire. Qui, gli spettacoli popolari tendono a continuare. Non sembra che sia sempre il caso in Giappone, il che implica che anche gli spettacoli popolari potrebbero non realizzare profitti.
1 Non è così semplice neanche con i manga. Gli editori tendono a uccidere le serie (che corrono nelle riviste) con un punteggio basso (vendite basse, bassa popolarità), quindi anche se è più economico mantenere in vita un manga schifoso (e probabilmente ci guadagnano ancora), gli editori scelgono di non provare il loro fortuna con uno nuovo nella speranza che porti più entrate. Per qualche ragione gli autori decidono raramente di continuare una serie dopo che l'editore ha deciso di eliminarla (l'editore potrebbe avere l'ultima parola o volere un finale per rendere i carri armati più facili da vendere o semplicemente il mangaka non ha i soldi per mantenere in vita la serie. il suo stesso).