# vivoV19 | Selfie super ampio a 105 °
In molti disegni di produzione per anime (e li ho anche visti nelle trame), in particolare di personaggi rispetto agli sfondi, gli schizzi / disegni dettagliati hanno linee di colori diversi. C'è uno scopo diverso da quello forse per differenziare tra le linee? Sono usati per i confini del colore? C'è un motivo di produzione per cui le linee specifiche devono essere di colori diversi?
Modificare:
Solo per essere un po 'più chiari, mi stavo chiedendo specificamente con i colori usati in questi particolari disegni di linee di stile, dove le linee sembravano essere codificate a colori. Ad esempio, dato questo animatic, il primo schizzo ha il colore utilizzato per l'ombreggiatura e la tonalità, ma l'immagine centrale mostra la line art con codice colore, dove le lacrime sono rosse e gli occhi sono blu.
- Se dovessi fare un'ipotesi, questi potrebbero indicare come l'output finale deve essere ombreggiato / colorato. Il viola e il rosso sono per le luci speculari e le sfumature del colore dei capelli mentre quella sfumatura giallastra sarebbe per le ombre. L'azzurro sarebbe anche per luci speculari nitide.
L'uso delle matite colorate e dei relativi mezzi varia a seconda dell'artista o della produzione che li fa.
Il giallo si vede tipicamente usato per evidenziare le ombre o spezzare oggetti sullo sfondo (come le nuvole), perché l'ombreggiatura con una matita normale potrebbe soffocare i dettagli specialmente in una scena elaborata o scuramente illuminata. Prendi questo storyboard da Arrietty:
Confrontalo con questo storyboard non colorato di Evangelion 2.0:
E il Steamboy:
Altre volte il giallo può essere utilizzato per evidenziare un oggetto in primo piano attivo come una persona, dai un'occhiata a questo esempio da Mushishi:
Il colore blu è tipicamente usato come colore secondario, aggiunge più dettagli e profondità agli storyboard. Ecco un esempio da 5 centimetri al secondo:
Notare che il blu viene utilizzato per evidenziare ombre aggiuntive per un migliore senso dell'atmosfera degli scatti. Ecco un esempio di come viene utilizzato per separare gli oggetti in Gundam UC.
Nessuna di queste linee guida è una pietra miliare e può variare notevolmente a seconda del budget e delle esigenze della produzione e / o dei registi.
Gli storyboard di apertura per Ponyo sono in acquerello:
Anche le scene principali:
- Nello specifico, però, mi chiedevo quale fosse l'uso dei colori in quei tipi di disegni al tratto, dove le linee stesse sono colori specifici, ognuno apparentemente codificato per un motivo specifico. Al contrario dei colori usati per colorare un disegno al tratto già completo. Ha a che fare con il modo in cui funzionano programmi come Illustrator o RETAS?
- 1 Da quanto posso dedurre il motivo per cui si utilizzano due linee di colore differenti se per differenziare gli oggetti e il loro colore in modo che il coloratore sappia separarli. La stessa cosa per le lacrime. Le ombre sono delineate invece di essere riempite probabilmente per risparmiare tempo e $$. Per ottenere una separazione evidente vengono utilizzati colori diversi.
Una tipica animazione giapponese può avere fino a 3 livelli di ombre più un punto culminante. Diverse linee colorate specificano i confini di diverse ombre e luci. Tradizionalmente, questi vengono tracciati nella parte anteriore del cel e quindi il cel viene capovolto e utilizzando queste linee tracciate come guida, il colore appropriato viene applicato sul retro. - Lavoravo nell'animazione tradizionale ed è così che usiamo quelle linee
