Storie imbarazzanti
Ci sono molti anime che hanno una prima stagione, ma nessuna seconda stagione, anche se c'è abbastanza materiale per produrre un'altra stagione. Ci sono anche alcuni anime che sono doppiati, ma solo fino a un certo punto della serie.
Quindi, perché le società di anime mantengono i diritti su questi anime, invece di trasferirli a un'altra società?
Ad esempio, ecco alcuni anime che non hanno avuto più stagioni:
- Mayo Chiki (1 stagione) - Big cliffhanger
- Rosario Vampire (2 stagioni) - Un altro cliffhanger
- Liceo dei morti (1 stagione)
- Il mondo che Dio conosce solo (3 stagioni): molti contenuti persi
E alcuni che sono doppiati solo fino a un certo punto della serie:
- detective Conan (130 episodi) - Interrotto a causa di valutazioni basse
- Il famiglio di Zero (1 stagione) - Non più doppiato a causa delle valutazioni basse
Ci sono molti più esempi. Perché gli studi dietro queste serie e questi doppiaggi sono riluttanti a rilasciare i diritti ad altri per continuare la serie?
5- Per Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, è tutto disponibile in Giappone. Per spettacoli con rating basso, non ha senso continuare a produrre di più, sia per la società che detiene i diritti che per le altre società.
- OK, ma il liceo dei morti era popolare nelle zone occidentali.
- L'autore del manga di HoTD è in una lunga pausa. È tornato solo una volta con un capitolo (?) E poi di nuovo in pausa. Non leggo la serie, quindi posso solo immaginare che non ci sia materiale per un'altra stagione o che il finale non sarebbe significativo. (E gli anime sono solitamente realizzati in Giappone prima di essere doppiati in Occidente, la decisione di continuare a fare un'altra stagione nella maggior parte dei casi dipende dal fatto che la serie possa fare soldi in Giappone)
- Di quali società di anime stai parlando? Quelli che producono l'anime in Giappone, o quelli che producono le versioni tradotte fuori dal Giappone?
- @nhahtdh Inoltre, l'anime è (in una certa misura cinica) pubblicità. Se la serie è in pausa e non pubblicano nulla di nuovo, c'è meno da pubblicizzare: solo DVD e merchandising. Sarebbe un cattivo investimento produrre più anime a quel punto.
In sostanza, tutto si riduce ai soldi.
Molte serie vengono interrotte semplicemente perché le serie non stanno facendo abbastanza soldi, che sia per gli editori inglesi in Occidente o per gli editori originali in Giappone.
Vendere i diritti di un anime significa che non possono continuare a ricevere alcun reddito ricorrente dalla serie, anche se non è così significativo. Il reddito continuo potrebbe includere la concessione in licenza dei diritti per lo streaming dello spettacolo come parte di un pacchetto per i servizi di streaming. Ad esempio, uno studio concede in licenza un pacchetto di tre spettacoli a CrunchyRoll, quando CrunchyRoll ne vuole solo uno. [In una nota a margine, questo è il motivo per cui c'è un carico di film casuali su Netflix]. Inoltre, se ci sono nuove piattaforme su cui vendere i propri media - come nuovi negozi online o nuovi sistemi video - gli studi ottengono effettivamente un'altra esplosione di vendite, soprattutto se è digitale (molto meno il costo per mettere in vendita gli articoli).
Non ci sono molti incentivi per altre società ad acquistare le produzioni dello studio che si sono dimostrate in perdita, soprattutto perché il prezzo e i lunghi processi per garantire l'accordo sarebbero spesso difficili da giustificare. È una decisione molto più saggia per le aziende concentrarsi su lavori che hanno un solido seguito.
Ogni stagione, la popolarità di uno spettacolo diminuisce poiché sempre meno persone si tengono aggiornate / interessate. Se uno spettacolo è redditizio nella prima stagione, non significa necessariamente che possa gestire una riduzione delle vendite la volta successiva. D'altra parte, se lo spettacolo principale è ancora redditizio, non hanno nemmeno molte ragioni per venderlo.
Non è del tutto vero che gli spettacoli non cambieranno mai di mano.
Prendiamo ad esempio Yuru Yuri: la terza stagione sarà animata da TYO Animations, anche se le prime 2 sono state animate da Dogakobo.Le società di anime tendono ad essere piuttosto chiuse sui processi interni e sugli scambi, quindi temo che sia abbastanza difficile ottenere maggiori informazioni sul motivo per cui hanno scambiato gli studi o sul processo che hanno dovuto seguire per farlo.
Ci sono stati diversi esempi occidentali di "salvataggio delle licenze" che, sebbene non siano esplicitamente identici ai soli diritti (ma simili alla tua domanda sul doppiaggio), consentono di continuare a tradurre la pubblicazione di una serie fuori produzione. Questo è abbastanza raro purtroppo - Viz Media spiega che tendono ad essere vendite difficili. Le società occidentali hanno le labbra serrate allo stesso modo, anche se fortunatamente lo sono meno delle loro controparti giapponesi
Ulteriore lettura
- Anime News Network sulle licenze degli Stati Uniti
Sebbene questa sia una vecchia domanda che sta per essere ripresa, sono qui per chiarire un po 'di cose.
Gli studi di anime sono di solito solo personale assunto. Non gestiscono né possiedono serie. A meno che non sia un progetto originale E.G: Trigger's "Kill La Kill".
Ci sono cose chiamate comitati di produzione composti da produttori principali e membri dell'azienda che stanno riempiendo i posti per aziende come: Kodansha, Kyoani e così via.
Un produttore impiega molto tempo per ottenere un adattamento in animazione di una serie. Di solito luoghi come SQUARE Enix, una grande azienda multimediale, hanno un ufficio di produzione dove trovano animazioni serie a loro associate. Come il popolare manga, stampato da SQUARE ENIX. Che poi portano a finanziatori, persone con risorse, produttori e studi.
Le teste e le più importanti sono quelle che scelgono di far continuare la serie o meno, sia per ragioni finanziarie che per non voler più lavorare al progetto.
Per esempio "SNAFU 2" è stato animato da una società totalmente nuova. Quella decisione è stata presa dal Comitato di produzione. Non lo studio di animazione. Tuttavia, ricorda che gli studi di animazione possono far parte del comitato di produzione sia in alto che in basso. Per lo più sono in cima a causa delle produzioni originali, possiedono. I cambiamenti in studio possono avvenire a causa di grandi orari o di non gradire il loro lavoro sul primo progetto.
Tuttavia, un regista o un art director può essere associato allo studio di animazione. Che porterà alla regia generale dell'anime o solo a una direzione artistica come lo studio di produzione: SHAFT. SHAFT, sebbene Aniplex sia il produttore principale di "Nisekoi" alcuni produttori e il direttore principale sono di SHAFT. Perché Aniplex adora il loro stile. Questo si intreccia avanti e indietro. Un regista forse da uno studio ma ancora diretto per altre serie, con studi diversi.
Controlla tutto il cast e lo staff. Oppure alla fine dell'apertura di un anime potresti vedere chi sta producendo la serie. Tuttavia, molte volte non viene rivelato.
