Capelli blu - Dipingere un ritratto digitale in Photoshop
Stavo leggendo alcune recensioni dei nuovi spettacoli di questa stagione, e in qualche modo mi è capitato di imbattermi in riferimenti a "digi-paint" due volte (!):
La meccanica grezza della produzione di anime a volte può essere una cosa piuttosto frustrante. All'inizio degli anni 2000, i cambiamenti tecnologici hanno spinto il passaggio a digipaint dalle celle tradizionali, e i primi utilizzatori del nuovo sistema ne hanno sofferto pesantemente. Spettacoli come Haibane Renmei avevano un design artistico fondamentalmente stupendo, ma sembravano macchiati e indistinti a causa della nuova tecnologia. (da BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Quindi questo è dimenticato digi-paint spettacolo che è stato scavato in una capsula del tempo non più tardi dell'anno del nostro signore 2002, rispolverato, riformattato in 16: 9 e rivenduto come adattamento di un manga di Masamune Shirow del 2010. In quale altro modo spieghi il suo tavolozza di colori orribile, disegni piatti frastagliati e ossessione dolorosamente datata per i feticci del passato come ragazze gatto, cameriere, androidi / cyborg con hardware insolitamente sessuale e la scienziata tettona onee-samas? (da Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Capisco quello di cui stanno parlando: quel tipo di look schifoso che hanno quasi invariabilmente gli spettacoli post-cel dei primi anni 2000. Ma non sono sicuro di cosa sia effettivamente digi-paint. A parte un altro post su ANN che si riferisce a (ma non descrive) digi-paint, non sono riuscito a cercare su Google nulla di rilevante.
Cos'è digi-paint? Quando è entrato in uso (è stato subito post-cel?) E cosa si usa invece oggi?
Ho un'idea generale di cosa sia digipaint, ma non sono riuscito a trovare molte delle fonti che mi hanno dato questa idea poiché si trattava principalmente di cose che ho raccolto di sfuggita. Ho trovato un blog che ha analizzato il processo e più o meno confermato ciò che avevo pensato; scorri fino a 'Compositing / "riprese"' per vedere dove ne parlano.
Questo è il succo. Fino al 1999-2000 circa, l'anime veniva creato disegnando disegni al tratto su una plastica trasparente e poi dipingendola a mano con un pennello.I personaggi e gli sfondi sono stati disegnati su celle separate; Le celle dei personaggi sono state posizionate sopra le celle di sfondo e gli animatori hanno scattato foto di ogni fotogramma, unendole insieme in un film.
Intorno al 2000, gli animatori hanno iniziato a colorare i disegni al tratto usando un computer. Questo è fondamentalmente simile al fare arte in Photoshop, anche se secondo il blog usano un programma chiamato RETAS! Pro. Gli sfondi possono essere facilmente disegnati separatamente e aggiunti successivamente su un computer; se hai mai usato Photoshop, sai quanto sarebbe facile disegnare un personaggio e uno sfondo come immagini separate e combinarli in seguito come livelli di una singola immagine. Anche il processo di ripresa è iniziato su un computer; gli animatori creano i fotogrammi digitalmente in base al disegno al tratto, quindi utilizzano il computer per mettere insieme i fotogrammi in un "film".
Digipaint si riferisce a questo processo di colorare una cel su un computer con un programma invece che a mano con un pennello e vernice. Il blog e questo altro discutono alcuni degli effetti che il nuovo processo ha avuto sull'industria degli anime: poiché era più veloce e più facile colorare i fotogrammi e il carattere composito e la grafica di sfondo su un computer, i programmi potevano avere più fotogrammi, il che ha portato a un'animazione più fluida che non è stato riutilizzato quasi altrettanto spesso. È stato più facile aggiungere dettagli fini, quindi l'arte dei personaggi è diventata più dettagliata. (Presumo che ciò fosse dovuto allo zoom e alla precisione di una tavoletta grafica, oltre alla possibilità di annullare gli errori.) È stato anche facile aggiungere in computer grafica 3D, quindi cose come effetti speciali e macchinari, che sono molto più facili da creare con La CG rispetto al disegno a mano, ha iniziato a essere realizzata in 3D.
D'altra parte, ci è voluto un po 'prima che gli animatori e gli art director si abituassero al diverso carattere di digipaint rispetto alla pittura tradizionale, il che ha portato alle brutte tavolozze di colori, sfocatura e piattezza che si vedono in molti dei primi spettacoli di digipaint (dal 1999 al 2004 circa). Questi problemi sono particolarmente evidenti in alcuni degli hentai a basso budget di questa era, dove i personaggi e lo sfondo sembrano esistere su due piani 2D separati piuttosto che in un unico spazio 3D, rendendo l'animazione simile a uno spettacolo di marionette ritagliato di carta.
Per quanto ne so, digipaint è ancora comunemente usato oggi; gli animatori hanno appena ricevuto un file molto meglio usarlo. Ultimo esilio è un altro spettacolo dei primi tempi che ricordavo di guardare molto meglio di quanto non fosse. Piace Haibane Renmei, era uno spettacolo con immagini fantasiose e fantasiose che finirono per sembrare un inferno a causa di una tavolozza di colori orribile, sfocatura dilagante e CG primitivo integrato male con l'animazione 2D. Non ho guardato Fam: The Silver Wing, ma mi sorprenderebbe se non guardasse tanto meglio dell'originale.
Alcuni spettacoli si sono spostati verso l'animazione 3D in cel-shading. Questa è una tecnica in cui tutto nello spettacolo viene creato in 3D CG, ma attraverso l'uso di filtri e simili, finisce quasi per sembrare un'animazione 2D tradizionale. Cel-shaded 3D è in circolazione da un po 'di tempo nei videogiochi, ma è solo ora agli inizi per gli anime e soffre di problemi proprio come i primi digipaint. Tuttavia, probabilmente finirà per sostituire digipaint, poiché è più economico (è sufficiente eseguire il rendering di un modello 3D da diverse angolazioni. È quasi come avere di nuovo attori!) E migliora continuamente. (Cfr. Arpeggio of Blue Steel.)
La pittura digitale è un metodo per creare un oggetto d'arte (pittura) digitalmente e / o una tecnica per creare arte digitale nel computer. Come metodo di creazione di un oggetto d'arte, adatta il mezzo pittorico tradizionale come vernice acrilica, oli, inchiostro, acquarello, ecc. E applica il pigmento a supporti tradizionali, come tela di canapa, carta, poliestere ecc. Mediante computer. software per la gestione di macchine robotiche industriali o per ufficio (stampanti). Come tecnica, si riferisce a un programma software di computer grafica che utilizza una tela virtuale e una scatola di pittura virtuale di pennelli, colori e altri materiali. La scatola virtuale contiene molti strumenti che non esistono al di fuori del computer e che conferiscono a un'opera d'arte digitale un aspetto diverso da un'opera d'arte realizzata in modo tradizionale.
da https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Questo risponde solo parzialmente alla domanda. In futuro, se desideri copiare qualcosa parola per parola da altrove, prova a fare riferimento a quella fonte.
