I film più inquietanti pt. 10: Imprint, Angst, In A Glass Cage e molti altri ...
Ho letto e ascoltato i recensori di anime che valutano l'arte e l'animazione di un determinato titolo e non sono chiaro quale sia, né specificamente a cosa si riferiscono.
Immagino che si riferiscano alla qualità delle immagini, ma non sono sicuro che gli sfondi siano l'arte, i personaggi l'animazione, viceversa, o se l'ho completamente scombussolato. C'è di più nella grafica dei personaggi e degli sfondi? Al contrario, lo sto semplificando eccessivamente?
La ricerca in DDG ha prodotto un pasticcio poiché i termini erano troppo generici.
+100
Ho votato positivamente la risposta di senshin, ma per aggiungere forse un po 'di chiarezza, ecco la mia opinione.
"Arte" si riferisce al design visivo di uno spettacolo: come appaiono i personaggi e gli sfondi; l'uso del colore, dell'illuminazione e dell'ombreggiatura; il modo in cui vengono inquadrati gli scatti; gli angoli e l'uso di concetti artistici come prospettiva, proporzione e profondità.
"Animazione" si riferisce al processo di impilare i fotogrammi per creare l'illusione del movimento.
Se uno spettacolo ha una buona arte è soggettivo. Molti credono che Bakemonogatari abbia una buona arte, perché usa la prospettiva, il colore e l'ombreggiatura in un modo unico e ha disegni e sfondi dei personaggi visivamente interessanti. Pokemon, d'altra parte, ha un'arte molto funzionale. Usa il colore e l'ombreggiatura in modi semplici e pedonali. Tuttavia, "semplice" e "pedone" sono giudizi di valore; Pokemon è fatto per i bambini, che in genere non hanno avuto molta esposizione all'arte, quindi per il suo pubblico di destinazione, l'arte di Pokemon va bene.
Se uno spettacolo ha una buona animazione non è veramente soggettivo. Possiamo giudicare l'animazione in base a quanto riesca a creare l'illusione del movimento. Gli spettacoli che riutilizzano molte animazioni o hanno sfondi statici o personaggi che si muovono in modi innaturali hanno un'animazione scadente. Se la cattiva animazione è un netto negativo per lo spettacolo o meno è un giudizio soggettivo, ma determinare se l'animazione è cattiva è piuttosto semplice e oggettivo. Speed Racer, ad esempio, ha una cattiva animazione, perché ha meno fotogrammi distinti, meno movimento e riutilizza molte sequenze rispetto a spettacoli come Eva, Akira, Fate / Zero o Cowboy Bebop, che hanno una buona animazione. Questo può essere determinato oggettivamente; ipoteticamente, potremmo persino scrivere un sistema di visione artificiale che possa contare queste cose per noi e dirci se uno spettacolo ha una buona animazione o meno. Possiamo ancora amare Speed Racer nonostante (oa causa di) la sua cattiva animazione, ma diversamente dall'arte, non c'è "qualità senza nome" che possa rendere l'animazione di due spettacoli incomparabile. Possiamo sempre fare confronti tecnici e numerici tra l'animazione di due spettacoli.
Queste due cose interagiscono in qualche modo. Il livello di dettaglio con cui vengono disegnate le cose fa parte dell'arte. Ma se il livello di dettaglio scende in alcuni fotogrammi, ciò influisce sull'animazione. E sebbene l'animazione limitata di Bakemonogatari non sia stata una scelta artistica intenzionale (la produzione dello spettacolo è stata afflitta da problemi di programmazione e alcuni episodi sono stati appena terminati in tempo per la trasmissione), possiamo immaginare che uno spettacolo potrebbe utilizzare un'animazione limitata come scelta artistica deliberata. .
La cinematografia è un altro luogo in cui interagiscono arte e animazione. In uno spettacolo animato, possiamo considerare ogni singolo fotogramma come un'opera d'arte. Potremmo prendere un fotogramma di un anime e appenderlo in un museo tra un Monet e un Gaugin, e considerarlo come un dipinto. Ma possiamo anche considerare una sequenza di animazione come un film e giudicarla in base a questi meriti. La cinematografia è in gran parte artistica, quindi ancora una volta soggettiva. Ma uno spettacolo che non riesce a creare l'illusione del movimento in modo convincente avrà difficoltà a essere considerato un film serio.
Tuttavia, per la maggior parte, quando i recensori di anime dicono "arte", intendono l'uso di colori, luci e ombre da parte dello spettacolo; livello di dettaglio sui personaggi e gli sfondi; e forse il modo in cui vengono inquadrati gli scatti. Quando si dice "animazione", significa semplicemente "quanto bene questo spettacolo riesce a creare l'illusione del movimento".
2- 2 Mi piace molto il modo in cui hai caratterizzato l'animazione di uno spettacolo come quanto sia bravo a creare l'illusione del movimento. Non ci ho mai pensato in questo modo, ma questa è davvero una delle cose che rende le cose disegnate fondamentalmente diverse da quelle filmate.
- @senshin Grazie! Inoltre, grazie per avermi presentato La galassia Tatami nella tua risposta. Il suo stile artistico semplice, quasi da cartone animato, abbinato a un'animazione molto fluida, crea un contrasto illuminante con l'elaborato stile artistico di Bakemonogatari.
I revisori degli anime si riferiscono ad "arte" e "animazione" separatamente. A cosa si riferisce ciascuno?
Anche se immagino che ci siano differenze nel modo in cui i revisori usano le parole, penso che la maggior parte sceglierebbe di descrivere "arte" come immagini fisse (sfondi, design di vestiti, panorami statici, scelte di colore, ecc.) E "animazione" come essere, beh , immagini animate (animazione dei personaggi, CG, scene di combattimento, sakuga e così via).
C'è di più nella grafica dei personaggi e degli sfondi? Al contrario, lo sto semplificando eccessivamente?
Dividere la grafica di un anime in "personaggi" e "sfondi" non è poi così sbagliato (anche se solleva la questione di come si dovrebbero caratterizzare cose come i mecha e gli elementi di sfondo non statici). Ma è una distinzione abbastanza artificiale, e non troppo utile come parte di una critica di un anime. Ci sono ancora inquadrature di personaggi (ad esempio, quando la telecamera effettua una panoramica su un personaggio) e ci sono inquadrature animate di personaggi (animazione facciale, movimento a piedi, ecc.). Allo stesso modo, ci sono ancora scatti di dettagli sullo sfondo ... ma anche alcuni sfondi sono animati. Prendi, ad esempio, questo segmento da Nichijou.
La distinzione tra "arte" e "animazione", d'altra parte, è, in alcuni casi, un'utile dicotomia: spesso accade che le persone che fanno l'animazione per uno spettacolo (keyframers, tweener e così via) sono diversi dalle persone che realizzano risorse artistiche statiche come sfondi (artisti di sfondo, modellatori 3D, ecc.). In quanto tale, penso che abbia senso valutare i due separatamente.
Probabilmente è spesso il caso che la "qualità" percepita dell'arte e dell'animazione di un dato spettacolo sia abbastanza ben correlata: uno studio che assume o contratta artisti esperti in background probabilmente farà lo stesso con i loro keyframer e uno studio che assume Gli animatori di fondo barile probabilmente assumeranno pittori di barilotto inferiore.
Ma a volte, i revisori osserveranno una marcata differenza nella qualità della grafica rispetto all'animazione. Considera, come esempio, Bakemonogatari (non l'intera serie; solo Bakemonogatari si). L'animazione in Bakemonogatari è spesso molto limitato (o, nella messa in onda, del tutto assente, sostituito da schermi di testo). Ma l'arte è spesso notevolmente elaborata.
E andando dall'altra parte La galassia Tatami ha un'arte dall'aspetto abbastanza banale. Ma quando lo vedi in movimento, potresti scoprire che le catture di schermo dello spettacolo non sono sufficienti per trasmettere la fluidità dell'animazione dello spettacolo in molti dei suoi scatti. (L'arte "mondana" di La galassia Tatami è chiaramente una scelta artistica intenzionale, a differenza della limitata animazione di Bakemonogatari, che probabilmente non lo è. L'ho usato comunque come esempio poiché non riesco a pensare a niente di meglio dalla parte superiore della mia testa.)
Raggruppare "arte" e "animazione" in una singola categoria chiamata, ad esempio, "immagini" perde parte della granularità che consentirebbe a un revisore di discutere i modi in cui Bakemonogatari riesce con la sua arte mentre La galassia Tatami fallisce e viceversa per quanto riguarda l'animazione. Quindi immagino che questo potrebbe essere il motivo per cui i critici degli anime sceglierebbero di valutare separatamente "arte" e "animazione".
2- "L'animazione limitata di bakemonogatari probabilmente non è una scelta artistica" [citazione necessaria]
- 3 Beh, voglio dire, c'era molta più animazione nella versione BD. Ciò mi suggerisce fortemente che i vincoli logistici erano la ragione principale per l'animazione limitata nella versione TV.
Arte
La qualità del lavoro e la gloria visiva su cui ci basiamo.
Animazione
L'atto di spostare fotogrammi e movimento.
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È così, faccio le cose quando recensisco gli anime sul sito web, su cui scrivo.
