Death Note | Teaser [HD] | Netflix
È possibile che la mia premessa sia estremamente errata, ma negli ultimi tempi ho notato che ci sono parecchi adattamenti live-action di anime o manga giapponesi che sembrano molto simili nello stile visivo al loro materiale originale. Ad esempio, di recente ho visto un trailer del film giapponese Parasyte, basato su un manga. Molte delle scene del trailer sembrano identiche a parti del manga e l'aspetto dei parassiti è identico all'artwork originale. Ho anche visto il trailer del film di Attack on Titan ei titani nel film sembrano identici a quelli del manga e dell'anime. Ci sono parecchi altri esempi che ho riscontrato che non posso elencare in questo momento.
A Hollywood, anche quando il materiale animato è adattato al live-action, di solito la direzione artistica è abbastanza distinta tra i due. Alcuni degli ultimi film sui supereroi della Marvel prendono molto in prestito dal materiale dei loro fumetti, ma anche in questo caso il loro stile visivo è abbastanza diverso da quello dei "fumetti". L'adattamento cinematografico di Watchmen è stato estremamente simile sia nella trama che nella direzione artistica al graphic novel ed è stato criticato per questo, il che mi porta a credere che sia in qualche modo ritenuto inaccettabile farlo per i graphic novel occidentali.
C'è una ragione per cui gli adattamenti live-action dei manga sono così vicini nell'aspetto / direzione artistica? O è solo la mia esperienza limitata?
2- 6 La ragione potrebbe essere il successo di Kenshin e il fallimento di Dragon Ball
- I miei due centesimi: se non avessi scritto il tuo secondo paragrafo, avrei immaginato che un cartone animato scritto in una certa cultura, da e per i cittadini di un determinato paese, corrisponderebbe a un film scritto da e per i cittadini dello stesso paese (ad es. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Gli attori probabilmente troverebbero più facile relazionarsi con i personaggi dei cartoni animati. Mentre se persone di altre culture iniziano a interpretare i cartoni animati, ovviamente molto andrà perso nella traduzione (culturale), il che non significa che i film live action andranno sempre bene se lo è (ad esempio: Death Note, Amazing Spiderman)
Probabilmente non ho visto abbastanza serie TV drammatiche dal vivo e adattamenti cinematografici di manga per verificare se, per la maggior parte, hanno una direzione artistica estremamente simile al loro materiale di origine manga / anime; tuttavia, questo non è sorprendente se è davvero così.
La ragione per cui non sorprende è che la cultura giapponese tiene fede alla tradizione e stabilisce le tradizioni. Questo è il motivo per cui le loro arti tradizionali come la cerimonia del tè, l'ikebana, la fabbricazione di kimono e la pittura sumi-e non sono interessate all '"innovazione", ma piuttosto si vantano di rimanere immutate nella tecnica e nei materiali / strumenti.
La maggior parte delle aziende giapponesi segue una tradizione di fare le cose proceduralmente come sono state fatte fino ad ora; sono generalmente contrari allo snellimento, alla sperimentazione e all'assunzione di rischi (questo è il punto di partenza per la trama del dramma televisivo 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Lavoratore part-time acquista una casa]: Take Seiji lascia il suo lavoro dopo soli 3 mesi perché la sua azienda non permetterà a nessun neofita di suggerire miglioramenti per rendere le operazioni più efficienti).
La compagnia teatrale femminile Takarazuka Revue ha adattato una serie di titoli manga in musical teatrali. Una volta creata la coreografia per il musical, diventa tradizione e ogni singola esecuzione dello stesso spettacolo deve essere ballata utilizzando la stessa identica coreografia della prima produzione. Un ottimo esempio è Versailles no Bara, che ha, probabilmente, danze e scene di battaglia molto datate, eccessivamente drammatiche e con una coreografia scadente dalla primissima produzione nel 1974, ma nonostante abbia adattato il manga a una varietà di prospettive (es. versione Oscar e Andre, versione Oscar, Versione Andre, versione Fersen e Marie Antoinette, versione Girodelle, versione Alain, versione Bernard, ecc.), Nessuna mossa di danza può essere rivista per i revival (quando la compagnia mette di nuovo in scena lo spettacolo per una nuova run con un nuovo cast).
In questo senso, per gli adattamenti live-action dei manga tentare di replicare con attori dal vivo le scene e gli "angoli di ripresa" che il mangaka ha realizzato e che i fan già amano corrispondono alla tradizione giapponese. Un altro modo di pensarci è la lealtà. Il Giappone ha una solida storia di rispetto per doujinshi e altro doujin funziona, quindi se vuoi prendere il lavoro di qualcun altro e adattarlo liberamente, sei libero di farlo (alcuni mangaka professionisti disegnano doujinshi di manga di altri); se vuoi fare un adattamento ufficiale, ha senso essere fedeli ad esso e soddisfare le aspettative e le speranze dei fan.
Un altro aspetto della cultura giapponese è il concetto di accuratezza, meticolosità e minuziosa attenzione ai dettagli. Sebbene il Giappone non inventi tanti prodotti come fanno alcuni altri paesi, ha la tendenza a prendere l'invenzione di qualcun altro e migliorarla notevolmente nei piccoli dettagli (ad esempio, l'automobile) e si è così guadagnato una reputazione globale per la tecnologia di qualità. Questa propensione a mirare alla precisione e alla correttezza si presterebbe anche a rappresentare un'opera amata nel modo più rispettoso ed esatto possibile.
1- Penso che questo post entri nei dettagli su come le persone dietro il lavoro influenzano il modo in cui è fatto, il che è un motivo piuttosto plausibile. Anche se non posso fare a meno di chiedermi: c'è qualche ragione nel settore per cui è stato fatto?
È più facile per i fumetti cambiare il tema e lo stile nei film rispetto ai manga. I fumetti dei supereroi generalmente sono basati su un personaggio o gruppo davvero forte. Questi personaggi possono fare qualsiasi cosa e combattere qualsiasi male, quindi lascia molto aperta all'interpretazione artistica.
D'altra parte, i manga sono generalmente realizzati in base all'idea della storia. Tutta l'interpretazione artistica va nel disegnarlo, quindi, se cambi l'ambientazione, allora sembra una storia molto diversa.
Ovviamente ci sono delle eccezioni. Dragon Ball, ad esempio, può svolgersi ovunque, motivo per cui Hollywood ha pensato che fosse una buona idea realizzare un live-action. Certo, il risultato è stato terribile, ma dato abbastanza amore e cura, penso che Dragon Ball potrebbe essere alla pari con molti dei recenti film di supereroi.
Tuttavia, se modifichi l'aspetto di Kenshin, ad esempio, per molti fan, il personaggio non sarà più Kenshin. Avrebbero potuto andare anche oltre, realizzando un prequel di Kenshin, ma il manga definisce già generalmente il personaggio. Per restare con l'esempio di Kenshin, il manga fornisce un profilo completo di chi è Kenshin, insieme al suo passato, presente e futuro.
Evidentemente, lo stesso vale per Shingeki no Kyojin. Potrebbero cambiare le sembianze dei titani. Tuttavia, poiché sono descritti in dettaglio nel manga, così come l'intera atmosfera e persino i personaggi, cambiare il loro aspetto sarebbe come cambiare il manga e le persone generalmente disapprovano.
Sarà interessante come andrà a finire l'adattamento live action di Ghost in the Shell (2017). Per me puzza già di fallimento, ma chi lo sa. Potrebbero stupirci.
1- 1 Rurouni Kenshin è un manga che è stato adattato liberamente: l'anime TV ha avuto un'intera stagione di riempimento (l'arco cristiano), la serie OAV ha riscritto un finale completamente diverso della storia ei film live-action hanno cambiato il colore e la consistenza dei capelli di Kenshin (il primo film porta Enishi nel primo arco narrativo, il secondo film generalmente segue l'arco di Kyoto e il terzo film aggiunge una grande percentuale del contenuto originale, come una battaglia di Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Presumo che stiano cercando di essere il più accurati visivamente possibile poiché mancano il bersaglio quasi ovunque.
