C'erano differenze significative tra Space Battleship Yamato 2199 e la serie originale?

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Per la maggior parte, la storia tra Space Battleship Yamato 2199 e la serie TV originale della metà degli anni '70 sembrava seguire lo stesso corso. Sono passati decenni da quando ho visto la serie originale, ci sono differenze importanti nella rivisitazione della storia tra i due?

Ovviamente, l'animazione è stata molto migliorata nel 2199 e la maggior parte dei personaggi sembra abbastanza simile alle loro controparti degli anni '70.

La domanda è apparentemente semplice e merita una risposta esauriente. Continuare a leggere...

Yamato 2199 non è né un servile remake dell'originale, né un "riavvio" o "reimmaginazione" sulla scia dei tipici ritorni televisivi e cinematografici dei vecchi spettacoli. Invece, potrebbe essere meglio descritto come un'attenta, persino amorevole, ricostruzione della serie per l'era moderna. Anche la musica è composta da Akira Miyagawa, figlio del compositore originale Hiroshi Miyagawa, il che dà un'idea del senso di continuità abbracciato dalla serie. (E, cosa interessante, il giovane Miyagawa ha ricreato le partiture nota per nota Anno di nascita dalle registrazioni perché lo spartito originale è andato perso.)

Cercherò di evitare spoiler significativi ...

I personaggi familiari sono tutti presenti, con molti nuovi aggiunti e personaggi minori ridefiniti e in molti casi arricchiti in modo molto più dettagliato.

Non c'è davvero alcun cambiamento di genere significativo. Un personaggio pilota di combattenti che è stato fondamentalmente mischiato tra due diversi durante le due serie originali a causa di modifiche e riscritture casuali dalla serie TV ai film, (sebbene in modi diversi in Giappone e nella riedizione americana ) è stato ricollegato in due individui diversi, uno dei quali femmina. Questo è più o meno l'entità.

C'è anche un retcon / rielaborazione tra il cast Garmillan / Gamilas / Gamilon di Talan / Masterson in due personaggi correlati individuali che elimina l'occasionale dibattito chi è-chi lì.

C'è una sottile rielaborazione delle caratterizzazioni di Kodai (Wildstar) e Shima (Venture) che bilancia maggiormente la loro natura. Shima è più aggressivo, Kodai più introspettivo dall'inizio. Permette a entrambi i personaggi di interpretare una gamma più ampia di motivazioni e reazioni, complessivamente per il meglio: sono personaggi multidimensionali ora, meno cartoonish.

Yuki (Nova) è un personaggio molto più complicato di prima. La storia d'amore che sboccia tra lei e Kodai inizia con un inizio molto più rock, ma anche le scoperte reciproche dei personaggi hanno un effetto maggiore di un semplice racconto da ragazzo a ragazza.

Il ruolo di martire di Mamoru Kodai (Alex Wildstar) è ancora lì, ancora una profonda motivazione emotiva per suo fratello, ed è anche compiuto diversi passi oltre in un significato più grande.

Il capitano Okita (Avatar) è ancora il capitano della nave risoluto e introspettivo, ancora motivato da una profonda tristezza e da un senso di perdita tinto di speranza e determinazione immancabili. La sua audace abilità tattica si gioca ancora meglio di prima; è autenticamente il capitano "Old Man" della nave sotto ogni aspetto.

È interessante notare che alcuni personaggi dell'arco narrativo dell'Impero Cometa fanno la loro comparsa qui. Se la nuova serie dovesse progredire, ci sono già alcune ancore per essa.

Personaggi completamente nuovi, molti femminili, sono stati aggiunti su entrambi i lati del conflitto per aggiungere profondità e scavare fuori dal solco dominato dagli uomini dell'originale. shonen stile anime della serie originale. Ci sono anche un file aggiuntivo Iscandaran, femmina come tutte le altre - Isacandar è ancora una razza morente.

I Garmillan (come dice l'ultima traduzione) sono trattati in modo molto più dettagliato. Non sono i cattivi del cartone animato, tranne che per Dessler / Desslok come prima. Mantengono ancora le loro sfumature naziste dell'era della Seconda Guerra Mondiale, sebbene siano rese in uno stile più ricco e multidimensionale. Ci sono ragioni dietro le loro motivazioni, politiche e non. In effetti, le sottotrame di Garmillan approfondiscono le lotte di potere interne, le domande sull'onore, il giusto e lo sbagliato e i conflitti che guidano la storia principale. L'orgoglio e l'arroganza di Dessler vengono esplorati più a fondo - e vediamo persino (estremamente) fugaci momenti di dubbio un autoesame in lui - rendendolo altrettanto intrigante che mai e con nuove intuizioni. Altri Garmillan diventano personaggi interessanti a pieno titolo.Ci sono ancora alcuni servi servili e idioti vanagloriosi tra loro, ma assistono bene la trama.

Questa volta, le forze della Terra non hanno ragione al 100%. Le fazioni politiche della Terra esistono e hanno contribuito al conflitto Garmillan. Ci sono sfumature di grigio questa volta, anche tra l'equipaggio della Yamato, che aggiungono alcune ottime sottotrame di autoesame e redenzione.

I temi generali abbondano e sono più complessi. Le dualità di giusto / sbagliato, oppressione / resistenza, i mondi gemelli Garmillas / Iscandar, persino l'identità sbagliata di Yuki (Nova) per un certo Iscandaran sono intessute nella storia in modi che aggiungono profondità e introspezione a malapena accennate nella serie originale.

C'è anche un tema profondo, sottostante e molto giapponese della questione dell'uso del grande potere militare. Lo spettro della seconda guerra mondiale scorre in profondità nella nuova serie e viene esaminato attentamente. Le date del lancio e del ritorno della Yamato ruotano attorno alla data dell'anniversario di Pearl Harbor. La Yamato si lancia, segretamente armata di un adattamento della pacifica tecnologia Iscandaran (il motore Wave Motion) trasformata nell'arma più potente della galassia: la Wave Motion Gun. Il modo in cui l'equipaggio della Yamato usa quel potere porta a uno spietato autoesame da parte del Capitano e dell'equipaggio, e da Starsha di Iscandar. L'onore - o la mancanza di ciò - contro la necessità e il coraggio degli attacchi segreti da parte della Terra e dei Garmillas vengono riprodotti ed esaminati con molta ricerca interiore dai personaggi di entrambe le parti. I combattenti di entrambe le parti si incontrano, a volte in modo inaspettato, e devono fare i conti con le proprie motivazioni e persino con le somiglianze. Queste scene si svolgono con un tono filosofico sorprendentemente impassibile.

C'è un chiaro tentativo di fondare la storia su una scienza migliore di prima, senza sminuire i concetti originali. In alcuni casi, le prime teorie su cui si basa l'originale sono semplicemente progredite e la nuova storia ne trae vantaggio. C'è una presentazione più chiara di come la nuova Yamato sia davvero una nuova nave costruita all'interno del guscio della vecchia, anche se in tutto il tempo vediamo i dettagli della vecchia nave mantenuti (come la piastra di un costruttore dell'era della Seconda Guerra Mondiale sulla gonna dell'armatura interna di un torretta del cannone) che sono stati mantenuti, conferendo un senso realistico della storia e della tradizione dei costruttori navali.

Istanze di Deus ex machina che hanno reso i punti cardine della trama nell'originale sono attentamente riprodotti con tutto il senso di meraviglia di prima - ma - alla fine, tutti hanno una spiegazione scientifica e spirituale. Il modo in cui vengono gestite queste scene critiche è spesso sorprendentemente filosofico e cinematograficamente magistrale. La tecnica di narrazione bandisce qualsiasi debolezza sottostante nelle trame originali e invece inietta un senso di meraviglia che riprende l'impatto dell'originale per un pubblico moderno. Questo da solo rende la serie degna di essere guardata.

Alcune scene cruciali vengono riprodotte quasi esattamente come le originali o vengono migliorate, se possibile. Ad esempio, la morte del Capitano Okita (Avatar) è sceneggiata e programmata virtualmente fotogramma per fotogramma rispetto all'originale: l'impatto semplicemente non può essere migliorato. Altri, come l'esplosione della Yamato dalla Terra, sono entrambi rafforzati e dotati di ulteriori dettagli. La battaglia di Rainbow Galaxy è arricchita con dettagli ancora maggiori dei lanci dell'aereo da trasporto Garmillan - raffigurandoli intenzionalmente con tutti i dettagli di un vero lancio dal ponte, con segnali dell'equipaggio di coperta, operazioni con catapulta e luci di segnalazione per i piloti - tutto capire come il "nemico" non sia così diverso da "noi".

Se c'è qualche lamentela da fare, è probabilmente che il servizio gratuito di fan avrebbe potuto essere ridotto. Ma - gli originali non erano senza di esso, e c'è una sorta di tradizione su cui stare. E in alcuni casi, è usato con buoni risultati per rompere la tensione drammatica in cui qualsiasi altra forma di sollievo comico sarebbe risultata debole o forzata. In altre parole, gli umani saranno esseri umani ... nonostante le circostanze di vita o di morte. Quindi, anche il fanservice riesce a farsi strada nel filo della dualità che scorre così profondamente nella storia. Ci provo questa volta ...

Nel complesso, Yamato 2199 riesce brillantemente come aggiornamento moderno che non sminuisce l'originale, ma si pone da solo come interpretazione definitiva. Questo è davvero un degno La corazzata spaziale Yamato serie che guadagna è giusto portare il nome. In effetti, va così lontano e fa così bene che virtualmente definisce come dovrebbe essere fatto un remake rispetto a qualsiasi film o serie, anime o altro. È così buono, sorprendentemente così, anche.