Janitors Love 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Sembra che molti rinomati artisti manga preferiscano ancora usare metodi tradizionali "disegnati a mano" piuttosto che usare la tecnologia per disegnare. Anche le persone che usano la tecnologia per finalizzare la loro arte si affidano a carta e penna per disegnare i loro contorni iniziali. Quali sono i limiti del disegno con metodi digitali?
Esistono due limitazioni principali per un artista che passa dai media tradizionali a quelli digitali:
- Regolazione
- I soldi
Questo è davvero tutto quello che c'è da fare.
Le due ragioni vanno molto di pari passo; la maggior parte degli artisti inizierà con i media tradizionali perché i media digitali di qualità sono costosi. Non c'è modo di aggirarlo. Una configurazione di base richiede un computer con un buon supporto grafico, un pacchetto software che può essere utilizzato per la produzione di fumetti / manga e una tavoletta grafica (in genere una di fascia più alta come Cintiq di Wacom).
D'altra parte, chiunque può prendere un po 'di carta da grattare e una matita o una penna e iniziare a disegnare. Non ci sono praticamente ostacoli all'ingresso per l'apprendimento dei media tradizionali. Una volta che inizi a fare più sul serio, sì, i media tradizionali possono anche diventare costosi (tavole di fumetti / manga, più penne e pennelli, vari tipi di inchiostri, screentones, pennarelli ad alcool per pagine a colori e così via), ma tu non devi spendere un centesimo per iniziare.
C'è un processo di adattamento che richiede tempo quando si passa dai media tradizionali al lavoro digitale. I due si sentono diversi, anche se stai lavorando con qualcosa come un Cintiq in cui non devi dissociare la posizione della tua mano da ciò che stai vedendo. Stai imparando un nuovo mezzo e ci vuole sempre tempo per adattarti.Un artista manga attivo sta lavorando a un programma di pubblicazione rigoroso e non avrà necessariamente il tempo di passare attraverso quel periodo di adattamento; gli artisti estremamente popolari avranno maggiori richieste su di loro e coloro che sono appena agli inizi non avranno la possibilità di chiedere modifiche al programma o assistenti aggiuntivi per lavorare durante la transizione.
Ci sono artisti che usano i media digitali (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), e certamente ce ne sono alcuni che sarebbero interessati a fare la transizione, ma per molti potrebbe essere semplicemente una preferenza che impedisce loro di fare il cambio. Preferiscono la sensazione di una penna o di un pennello su carta a uno stilo sullo schermo, e quindi non hanno alcuna motivazione per sprecare tempo o costi nella transizione al digitale. Lavorare digitalmente ha un'ulteriore limitazione quando si tratta di assistenti: o sei ora uno spettacolo di una persona, o devi investire denaro in una postazione di lavoro con tablet per ogni assistente del tuo team. In particolare con gli artisti famosi che dipendono dai loro assistenti per rispettare le scadenze, potrebbe non esserci altra scelta che restare con la carta che può essere passata tra le persone che lavorano al titolo.
Non ci sono limitazioni tecniche. Diverse aziende realizzano tavolette grafiche simili a Cintiq a prezzi e funzionalità diversi, consentendo un flusso di lavoro più "tradizionale" per l'artista. Diverse aziende pubblicano software che può essere utilizzato per creare pagine manga, inclusi i toni dello schermo e strumenti che emulano i media tradizionali in modo molto efficace; ognuno di questi programmi può esportare in un numero qualsiasi di formati standard che possono essere letti dalla casa editrice, che senza dubbio sta utilizzando le versioni digitali di tutte le pagine, indipendentemente da come vengono prodotte, per assemblare le proprie riviste. Le uniche limitazioni sono nel costo della transizione, sia dal punto di vista fiscale in denaro effettivo speso, sia nell'investimento di tempo necessario per adattarsi ai nuovi media.
Fonti: Manga Answerman - Quali strumenti usa un Mangaka per creare Manga ?, esperienza personale con vari hardware e software
È costoso e una nuova tecnologia che costerebbe anche soldi alle aziende di stampa. Avrebbero bisogno di nuovo hardware e / o software per ottenere i file in quei formati, molto più spazio sulle loro macchine (i file in qualsiasi formato grafico sono molto grandi). In realtà è molto più denaro per una buona arte di animazione digitale, specialmente quando gli artisti Manga hanno ciascuno uno stile. Hanno usato "penne" per disegnare e inchiostrare da quando hanno iniziato a disegnare. Kubo, il creatore di Bleach, disegnava sempre a scuola; continuerà a dire che disegna per disegnare cose interessanti. Quindi, immagino che la maggior parte disegnava in classe oa casa con strumenti di scrittura standard, e forse un set di penne inchiostratori e colori se ci fossero dentro.
Per quanto riguarda i monitor per il disegno, sì, sono belli, ma gli artisti spesso non ne hanno uno per lo stesso motivo per cui non lo faccio io, sono costosi. Probabilmente potrebbero ottenere denaro attraverso il crowdfunding più velocemente di me, ma avrebbero bisogno di qualcosa di molto costoso, per non parlare dei programmi di disegno. Gli studi di anime non li usano (di solito in particolare negli spettacoli settimanali); la prima bozza e schizzo è generalmente fatto su carta, allo stesso modo probabilmente è stato per quasi, se non 20+ anni. Disegnarlo, scansionarlo e poi aggiungere colore. Posso immaginare che in realtà richieda più tempo. Gli artisti / scrittori più noti hanno un aiuto e forse alcuni altri li aiutano con l'inchiostrazione. La transizione a tutto il digitale sarebbe così strana, dubito che la vedremo accadere, almeno fino a quando tavolette grafiche, monitor ecc. sono facilmente reperibili e il prezzo è più basso di adesso. Uno buono potrebbe essere $ 1000, forse $ 600, ma possono essere 3 volte e anche di più. Quindi, se vogliono che sembri corretto, abbia un aspetto corretto ed essere efficiente, probabilmente sarà necessario testare molti monitor, programmi, componenti aggiuntivi per i pennelli e altro. Non è davvero fattibile adesso. Immagino che se uno ha iniziato a usarli un po 'di tempo fa e si sente a proprio agio e può lavorare in modo più efficiente con lo stile che rimane lo stesso o migliore, non lo useranno a meno che il loro lavoro non sia migliore. Non possono permettersi di mostrare a Toei un'idea che è stata fatta in modo diverso dai metodi usuali, quindi il loro stile e forse anche il flusso di lavoro non sarebbe lo stesso.
Per non parlare della colorazione sarebbe molto diversa. Lo stile dell'ombreggiatura cambierebbe a quel punto? Nel manga vengono usati molti tipi di ombreggiatura e piccoli dettagli. Pensa alle linee parallele molto ravvicinate e dritte, quella forma di ombreggiatura è unica nell'arte. Con un programma grafico dovresti posizionare perfettamente ogni pixel della linea; potrebbero usare schiocchi o magneti, ma ciò eliminerebbe la linea successiva per disegnare se si tratta di una persona o qualcosa del genere. Su un monitor invece di disegnare quelle linee potevano semplicemente scegliere un colore più chiaro, o un'ombra, i grigi sarebbero ovunque. Forse più colore, ma non sarebbe lo stesso; magari chiudere con il pennello giusto, ma non esatto.
Spese, tradizione, esperienza, stile, livello di comfort e lavoro efficiente giocano tutti un ruolo.
2- Si prega di includere fonti / riferimenti pertinenti.
- L'intera risposta non si basa su nient'altro che errori; mi dispiace, ma sembra che tu non abbia familiarità con la tecnologia attualmente disponibile.
