Anonim

Nate ha bisogno di cambiare idea | Personaggi dei cartoni animati | Cortometraggi animati

Sono un grande fan dei fumetti web e ho una domanda su una tecnica di disegno o di narrazione che ho visto. Sembra efficace, ma non sono del tutto sicuro di cosa sia efficace per.

Ecco un esempio, tratto dal più eccellente Contenuto discutibile di Jeph Jacques. Innanzitutto, una cornice nel suo solito stile:

Di solito è abbastanza coerente, ma ogni tanto c'è una cornice in cui usa uno stile di disegno molto più semplice:

Un altro esempio, da questa striscia; confrontare...

... per...

È un motivo interessante e divertente, ma non mi è chiaro cosa sta comunicando con esso e perché sembra efficace. È un ironico a parte? O è una pausa nell'azione per far riflettere i personaggi (e il lettore)?

E qual è la storia di questo? Jeph l'ha inventato o l'hanno usato anche i vignettisti precedenti?

Qualche idea?

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Si chiama Art Shift, tradizionalmente usato nei media occidentali per omaggi, parodie o flashback; per esempio. Tracer Bullet o quando Calvin e Susie giocano a casa Calvin e Hobbes. Questi cambiamenti artistici di solito durano per una o più scene, spesso per la durata di una sottotrama specifica. I giapponesi usano i turni artistici in un modo molto diverso: i turni di scena singola / pannello sono abbastanza comuni negli anime e nei manga e sono usati per enfasi comica. Kimi ni Todoke, ad esempio, lo utilizza abbastanza frequentemente (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spoiler). Viene spesso utilizzato in combinazione con altri tropi anime / manga (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, ecc.) Per trasmettere emozioni in modo umoristico, o su un personaggio specifico per dimostrare che si comportano in un modo diverso dal resto del mondo. Può anche essere utilizzato su un gruppo di personaggi per mostrare un cambiamento di tono improvviso (e solitamente temporaneo). Passare a uno stile artistico chibi di solito implica un tono comico o moe.

Per quanto riguarda i tuoi esempi specifici, il passaggio artistico crea un'enfasi sullo scherzo: nel primo esempio, come Faye è costretta a sovvertire le sue solite minacce di violenza, e nel secondo esempio, come Faye ha completamente mancato il punto.

Rompere il quarto muro

La quarta parete è un nome per la convenzione secondo cui in una commedia / film / fumetto, il pubblico può vedere i personaggi, ma i personaggi non sono consapevoli del pubblico e del mondo esterno.

Un modo di rompendo il quarto muro è che un personaggio guardi dritto negli occhi dello spettatore, dimostrando che è consapevole di trovarsi all'interno di una storia immaginaria che viene osservata da un pubblico. Coinvolge il pubblico nella storia ed è spesso, ma non sempre, utilizzato come effetto comico. È usato innumerevoli volte nei film (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers ecc.) E nei fumetti in particolare (troppi per menzionarli).

Il primo esempio migliora l'effetto di rottura del muro semplificando i disegni. Ciò rende ancora più ovvio che l'illusione è infranta: il personaggio è consapevole di essere coinvolta in una storia. In quel momento vede la sua vita semplificata - come in un fumetto (il che è, ma non dovrebbe saperlo).

Se il personaggio parla brevemente al pubblico (come nel tuo primo esempio), può essere chiamato a parte. Questo piccolo commento normalmente non viene ascoltato dagli altri personaggi.

Wikipedia su Quarta parete

Wikipedia su A parte

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  • 1 Non credo che questo stile sia usato comunemente per rompere il quarto muro.
  • @LateralTerminal, non sto parlando di "stile". Cosa intendi?
  • Hai letto il titolo della domanda? "dove lo stile di disegno diventa brevemente molto più semplice?'
  • Se non stai affrontando lo stile che è ciò che si sta chiedendo principalmente, la tua domanda è lontana
  • 2 Non è tutta colpa tua. OP non ha davvero formulato una buona domanda. La seconda foto soprattutto non aiuta affatto.